《素描與國畫》目錄

第一部分  素描…………………………………………………001
第二部分  國畫…………………………………………………014
第三部分  東莞陽光網郭瑞琳博客日記選……………………042
1、郭瑞琳畫像（劍橋黃先生畫）………………………………042
2、郭瑞琳著作展在東莞舉行……………………………………043
3、慧眼識騙：霧里看花說騙子…………………………………051                             
 
第一部分 素描

    素描（sketch）廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
概念
　　由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。 
　　素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。 
　　素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 
　　“素描是最基本的繪畫活動，在一個平面上留下一個筆記，或是畫一條線段，都會立即改變那個平面，給中性的表面注入活力。圖形的介入將平面變成了虛擬的空間，將物質的現實變成了想象力構成的虛構情景。紙面上的筆記破壞了紙面的空虛，使平面活了起來，從一無所有中展現出潛在的維度。筆跡和平面共同參與對話，相互交換正與反，切換對象和基礎的關系。線條切割紙面的空間，也釋放出了平面上隱含的或生產性的能量。對于紙的生成性能量，中國古代書法家亦有深刻的認識。繪畫的所有可能性就源自這種圖畫物理性。” 　——[美]大衛•羅桑德 
美術簡介
      
    素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬于素描。 
　　以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，并練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。 
　　以表現的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。 
　　法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式創作的。 
　　著名的素描大師有意大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多•達•芬奇、米開朗基羅•波納羅蒂、拉菲爾•桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得•保羅•魯本斯以及伊利亞•列賓等也是素描大師。 
　　素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。 
編輯本段美術理解
　　是繪畫中的術語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質樸、真實。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。 
　　最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術學院產生以后，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到“文革”時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。 
    在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。 
　　美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。 
　　素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 
　　輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。 
　　素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式。
    在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。 
　　一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。 
　　每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。 
　　暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。 
　　在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。 
　　素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 
　　素描的定義(摘自康和教師手冊) 
　　法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。  
     
　　速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。 
素描分類
鉛筆素描
　　鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示質地軟，前面標志的數字越大，質地越軟，可用來畫較暗的部分。H表示質地較硬，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。 
　　鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮為佳。 
　　常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。 
木炭素描
　　木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。 
　　木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射后，可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。 
素描的題材
　　（1）：以肖像和風景為主 
　　素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。 
　　（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描 
　　19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。 
　　（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描 
　　20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。 
　　（4）：實用性和技術性素描 
　　實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。 
     
素描的工具
　　素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。 
　　（1）鉛筆 
　　鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用于精密的設計等專業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。 
　　（2）炭筆： 
　　炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。 
　　（3）鋼筆： 
　　包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。 
　　（4）紙： 
　　潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。 
　　（5）畫板： 
　　以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。 
　　（6）橡皮： 
　　以平、軟的方形橡皮為好。 
　　（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。 
素描的技法和種類
　　（1）線和線條技法 
　　素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 
　　（2）用線條來組成物體的形象 
　　素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。 
　　（3）用線條區分立體與平面 
　　在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。 
　　（4）平面技法的輔助 
　　素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。 
　　（5）毛筆畫法的使用 
　　更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。 
　　（6）藝術性的加強 
　　素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。 
素描美術高考
　　在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明 暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 
　　隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。 
　　歐洲藝術在19世紀末，由于後期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。 
　　如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。 
　　素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！ 
　　素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢? 
　　扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什么本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。 
作畫步驟
　　科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 
     
確立構圖
　　推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 
畫出大的形體結構
　　用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 
逐步深入塑造
　　通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 
調整完成
　　深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。 
編輯本段專業用語
　　結構 受光 背光 色調 比例 觀察 透視 視點 形體 構圖 定點 造型 臨摹 投影 虛實 強弱 輕重 寫生 色相 明度 純度 
　　灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側光 立面 
　　橫面 五大調（黑，白，灰，明暗交界線，反光） 長寬高 點線面 三大面 輪廓線 結構線 
　　基本形體 組合形體 灰面 
注意事項
　　1.缺乏整體美感　 
　　這是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一副畫，怎么能得到好評呢？　 
　　一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色 調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。
 　 
　　2.敏銳感加強　 
　　世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。　 
　　3.畫面把握不好　 
　　在最后畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。　 
　　造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。　 
　　素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。　 
　　還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！
    
第二部分  國畫

    漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統繪畫（區別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。
    國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式（薛宣林定性）。　
    從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。 
　　中國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調“外師造化，中得心源”和深厚的傳統文化內涵；融化物我，創作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。中華民族文化的中國畫是具有“詩、書、畫”等中華民族文化特征，這是中中國畫的根本；其最高境界就是詩情畫意。 
國畫的起源
    中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。 
　　陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。 
     
     青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等：一是描寫水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動。另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。 
國畫的發展
國畫發展的基本歷史進程
    中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。 
　　19世紀以后，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱屺瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。 
　　在現代中國畫家中，許多畫家繼承并堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。 
　　自五四新文化運動以后，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，并汲取民間美術的質樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；1989年薛宣林《中國畫觀念更新與技法新探》提出中國畫造型六要素－薛氏六法。“非筆墨”。吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
   
　　隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為“民眾的藝術”，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特征的優秀作品。 
20世紀中國畫的創新與繼承
　　1919年爆發的五四運動，高舉起了反對封建文化的新文化運動大旗。在美術領域，主張革新的美術家們紛紛響應新文化運動的號召，通過變革傳統中國畫來創造新的，適應時代需要的新美術。在這一變革過程中，一部分美術家積極引進西方美術的寫生，寫實方法，在世紀初形成了學習西方繪畫，興辦美術學校的熱潮。“寫實改造中國畫”，主要針對明清時期文人墨畫模擬古人筆法，缺少新的創造而進行變革。以徐悲鴻為代表的寫實風格畫家與古代畫家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點。 
　　【起因】 
　　封建社會后期，舊文人畫家沉浸于對古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會生活的聯系，這種因襲守舊的局面限制了畫家對時代生活和個人感情的表現。與徐悲鴻同為20世紀新美術變革開拓者的林風眠，從突破傳統筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫生，主張減弱“寫”的用筆方法，突出“畫”的自由表達特性，力圖在中西繪畫之間學一種新的創作道路。被推為“中西融合”的代表人物。 
　　【改革】 
　　20世紀力求變革的中國美術家，更加關注對描繪對形象具體形象特點的深度刻畫，更加突出對自然景物表現的個人感受。這些創新探索，與當時中國新文學創作所提倡的“白話文”，“自由體詩”一樣破舊立新，開辟了與五四新文化精神相呼應的中國新美術變革的道路。 
　　20世紀20～30年代，畫家們對中國畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出“以復古為革新”、“合中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”；劉海粟提出要“發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英”；林風眠主張“調和中西藝術，創造時代藝術”；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄“外洋新學”，唯以“古意為宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓，不率不忘，衍由舊章。”40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。 
　　【新時代】 
　　具有千年傳統的中國畫，經過20世紀的變革歷程。在“中西融合”與“借古開今”兩大創新追求的推動下，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現代品格立于當代世界美術藝術之林。 
國畫分科教學
　　中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以后,人物畫衰落,山水花鳥興盛。20世紀引人西方寫實主義，強調藝術的社會宣傳功能,重視人物畫。1949年以后,新國畫提倡為政治服務.提倡通俗的連環畫、年畫和宣傳畫,山水花鳥畫因為“不能為革命服務”而受到冷遇。1955年,中央美院華東分院(浙美)彩墨畫科升格為系,正式提出以人物畫為主,以寫生為主,以工筆為主”的教學方針。1957年,潘天壽任副院長,1958年,他和吳茀之等提出并實行分科教學,對“三個為主”的教育方針作了修正。這意味著重視了山水花鳥,重視了中國畫傳統特別是宋元明清傳統――這個傳統主要是由山水花鳥畫體現的。在教學上,則意味著要配備和發揮傳統派教師的作用:潘天壽、吳蕘之、顧坤伯、諸樂三、潘韻、 朱宣咸、陸儼少（兼課）陸抑非、俞子才(兼課)、李長白(兼課)等,都是山水、花鳥畫家。 
國畫的分類
　　山水 
　　欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 
　　動物 
　　動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。 
　　人物 
　　可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由于人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的制作。 
　　根據制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。 
　　工筆 
　　用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。 
　　寫意 
　　心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝于前者。 
　　根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。 
　　傳統 
　　中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。 
國畫分類依據
　　中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。 
國畫分類概況
　　古代國畫分科之說法 
　　畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內容相當龐雜，作為分類標準不適宜。 
　　當代國畫分類之說法 
　　當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。 
國畫代表種類
　　人物畫 
　　（1）人物畫的歷史進程： 
　　以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 
      
    中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。 
　　（2）人物畫的畫法和表現方法： 
　　要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。 
　　山水畫 
　　（1）山水畫的歷史進程： 
　　描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 
　　（2）山水畫的組成： 
　　山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。 
　　（3）山水畫主要代表： 
　　◆ 青綠山水 
　　山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”元代湯垕說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。 
　　◆ 淺絳山水 
    山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。 
　　◆ 金碧山水 
　　中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！” 
　　水墨畫 
　　中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 
　　院體畫 
　　簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文•論“舊形式的采用”》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。 
　　工筆畫 
　　在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。” 
    文人畫 
　　亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究•序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。” 
　　漫畫 
　　水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。 
　　花鳥畫 
　　（1）花鳥畫的歷史進程 
　　在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它并不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從于內容的需要。 
　　人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。 
　　這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。 
　　而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。” 
    （2）花鳥畫的畫法 
　　花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
    
　　新文人畫 
　　新文人畫，即“中國新文人畫”指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。 
國畫的特點
造型特征和表現方法
　　中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。 
　　中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特征關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。　在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。 
中國畫與西洋畫的比較區別
　　（豐子愷） 
　　東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點： 
　　（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法(皴法：中國畫技法之一，用以表現山石和樹皮的紋理。)”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上并不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“后期印象派”（詳見本書<本書：指作者《藝術修養基礎》一書，1941年桂林版>中《西洋畫簡史》篇）。但后期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。 
　　（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫云、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪里，畫到哪里，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯并無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。 
　　（三）中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰:anatomy for art students,即藝術解剖學。其所以異于生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象征法。不求形似，而求神似。 
　　（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕云一般。故中國畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填涂，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由于寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。 
　　（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之后，人物畫也并不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。 
　　上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。 
國畫的流派
黃派
　　又稱“黃筌畫派”、“黃家富貴”。在中國花鳥畫史上占有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善于取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統治地位的花鳥派別。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。 
徐派
　　又稱“徐家野逸”，簡稱“徐派”。中國著名的畫派之一，也是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故后人以徐熙野逸稱之。徐氏的筆墨技巧，對于后世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。后經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文征明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥畫壇。 
北方山水畫派
　　中國畫流派之一,亦稱“北宗山水畫派”。 中國山水畫至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說:“唯營丘李成，長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。”又說 ：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閑者，關氏之風也”,李、關、范的畫風，風靡齊、魯，影響關、陜，實為北方山水畫派之宗師。 
南方山水畫派
　　南方山水畫派亦稱“江南山水畫派”或“南宗山水畫派”。中國畫流派之一,北宋沈括《夢溪筆談》說：“董源工秋嵐遠景,多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《畫史》也說 ：“董源平淡天真多，唐無此品。”此派以董源和巨然為一代宗師，世稱 ：“董巨”。惠崇和趙令穰的小景，為此派支流。米芾父子的“米派云山”，畫京口一帶景色，顯出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，屬南畫體系，至元代而大盛。 
湖州竹派
　　中國畫流派之一。此派以竹為表現對象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吳興）任太守，故稱。元代張退之認為墨竹始于唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。白居易曾作《畫竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進，文氏畢生畫竹。 
常州畫派
    亦稱“毗陵畫派”、“武進畫派”。中國畫流派之一。常州（今屬江蘇）古名毗陵、武進，故又稱“毗陵畫派”、“武進畫派”。此派以花卉、草蟲寫生為勝。所繪花卉，不用墨線勾勒，直接用彩色描繪。祖述于北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒骨法。常州畫派自宋以來畫家云集。始于北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。南宋元初于青言、于務道祖孫以畫荷著稱。明代孫龍擅畫潑彩寫意花鳥。清代唐于光以“唐荷花”和惲壽平的“惲牡丹”為著名。到了清初常州花卉已達高峰。 
米派
　　中國畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。畫史上稱“大米、小米”，或名“二米”。米芾畫山水從董源變來，突破勾廓加皴的傳統技法，多用水墨點染，不求工細，自謂“信筆作之，多以煙云掩映樹石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元暉，晚年號懶拙老人，畫院學士，山水畫發展了米芾技法用水墨橫點寫煙巒云樹，崇尚平淡天真，運筆了草，自稱“墨戲。“二米”均居襄陽和鎮江，對蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故‘二米’山水畫多以云山、雨霽、煙霧為題材，純以水墨烘托，用臥筆橫點成塊面的“落茄法”表現煙雨云霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱“米點山水”、“米氏云山”，屬水墨大寫意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對后世影響甚大。又說為此派米芾所創，由他的兒子米友仁繼承發展。 
松江派
　　亦稱“松江畫派”。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱“華亭畫派”。其中“蘇松派”和“云間派”都導源于宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家除宋旭外，都是松江府人。風格互相影響，故稱“松江派”。此派雖活動地區都在松江，但實際上是吳派的延續，將文人畫的創作推向高峰。其實際首領為董其昌。由于受到山水畫分宗說的影響，此派極為突現其南宋風貌，以溫潤、嫻雅、含蓄、重視筆墨情趣享譽畫壇。明唐志契云：“蘇州畫論理、松江畫論筆。”（《繪事微言》）松江派發展高峰之際取代了吳門派，在明末清初的畫壇被視為正宗。 
浙派
　　亦稱“浙江畫派”。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進開創。戴進（1388～1462），字文進，號靜庵，又號玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學戴進而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍瑛等。明代中葉后，吳派興起，主宰畫壇。至明末“浙派”不再出現于畫壇。 
黃山派
　　亦稱“黃山畫派”。中國畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而著名，故稱作“黃山派”。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格與“黃山派”不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入“黃山畫派”，實誤。 
虞山派
　　亦稱“虞山畫派”。中國畫流派之一。清代山水畫家王翚，先后師王鑒、王時敏，悉心臨摹歷代名作，并取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫藝。圣祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構，并賜書《山水清暉）四字，聲譽益著，故畫名盛于康熙間。他的主要學生有楊晉、顧昉、金學堅等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫派”之稱。其崇古風尚，對清代山水畫影響頗大。 
嶺南派
　　亦稱“嶺南畫派”。中國畫流派之一。 
江西派
　　亦稱江西畫派。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表的畫派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時稱妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創始人。秦祖永評其畫云：“穩當有余而靈秀不足”。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。 
大風堂畫派
　　指由張善子、張大千的入室弟子及其傳承人共同構筑、并以大風堂畫齋命名的繪畫群體。 
海上畫派
　　簡稱“海派”。中國傳統畫流派之一。形成于近代，即清末上海辟為商埠以后，一些文人墨客從各地流寓于上海，以賣畫為生，日久，遂成繪畫活動中心。人數達百余人，主要以趙之謙、任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹,等為代表，有“海派”之稱。這一畫派的特點十分明顯，即在繼承傳統繪畫技法與風格的基礎上，破格創新，既融合民族藝術之精華，又善于借鑒吸收外來的藝術，盡可能達到雅俗共賞。即重品學修養，又講個性鮮明，形成不拘一格的新型畫風，時人稱之“海上畫派”。 
相對畫派
　　1986年創立，創始人薛宣林。 
長安畫派
　　長安畫派大家：趙望云、石魯、何海霞、方濟眾、黃胄、崔振寬、王西京、王寶生、王子武、王金嶺、羅平安、趙振川。 
編輯本段國畫的形式
　　中國字畫的形式多姿多彩,有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種： 
　　中堂 
　　中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為"中堂"。 
　　條幅 
　　成一長條形的字畫成為條幅，對聯亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至于較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。 
　　橫批 
　　也稱橫幅，長條形，橫著作畫裝裱而成，可獨立懸掛房間。 
　　小品 
　　所謂小品，就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之后，適宜懸掛較細墻壁或房間，十分精致。 
　　鏡框 
　　將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。現代膠片有不反光及體輕的優點。至于不反光的玻璃，不會影響人對畫面的欣賞，所以很受歡迎。 
　　卷軸 
　　卷軸是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。 
      
扇面 
　　將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風格。 
　　冊頁 
　　將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。冊頁可以折疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。 
　　長卷 
　　將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。而畫面連續不斷，較冊頁逐張出現不同。 
　　斗方 
　　將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。 
　　屏風 
　　單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統裝飾之一。至于屏風，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風之用。 
國畫的裝裱
　　國畫裝裱是一項重要的工作，對于國畫創作者以及國畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其保存的時間與方式有很重要的聯系，并且裝裱的樣式形成一種對藝術品極好的烘托作用。 
　　一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。 
國畫的載體
　　中國字畫可寫在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見的有下列幾種，壁畫不入其列。 
絹本
　　將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。古畫卷本雖多，但易被蟲蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準備功夫較多，故不及紙通行。 
紙本
　　中國字畫用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。 
壁畫
　　古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫，不少的壁畫遺留至今，成為國寶。 
折扇
　　古人扇畫多較細小，以便攜帶。但現代人多用巨型扇畫做室內裝飾物，所以較古人更為實用。 
圓扇
　　圓扇多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齊，現在很少見。 
陶瓷
　　花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫制作，所用顏料及制法不同，但字畫原理及欣賞不變。 
器皿
　　除瓷器外，如日歷、燈罩、鼻煙壺甚至現代領帶及衣物等，亦有以字畫作裝飾，而且十分流行，別具一格。西方盛行的圣誕卡等，用中國字畫作圖案者甚為普遍。 
國畫的工具
筆
　　毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要準備一點，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。 
墨
　　常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫用墨要新鮮現磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之 。現在北京、天津等地生產的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。 
紙
　　中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用于寫意山水畫。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。 
硯
　　硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產于安徽歙縣，端硯產于廣東高要縣。好的硯臺。一般書畫選擇各地產的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質地細膩，濕潤，易于發墨，不吸水。硯臺使用后要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發墨快，墨也磨 的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質的硯價格昂貴，本省二水 出產得螺溪石硯品質亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑 膠品 選擇硯臺雖然以石質細潤為佳，但過於光滑（如臺灣大理 石硯），亦不容易發墨。硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一 型最便利，儲墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經過 一段時間後，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。 
顏料
　　我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水 墨畫盛行以來，在文人標　淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸 衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作 多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類。 
　　礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有： 
　　（一）石綠：通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可 分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次 漸細漸淡。 
　　（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多 染幾次才好。 
　　（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有 制成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。 
　　（四）朱膘：（朱標）是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上 面成橙色的部分。 
　　（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭 石大多精制成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。 
　　（六）白粉: 可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的 文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧 水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中 常用，亦歷久不變色。 
　　植物性顏料，透明色薄，沒有覆蓋性能。常用的植物性顏料有： 
　　（七）花青：用蓼藍或大藍的葉子制成藍淀，再提煉出來的青 色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。 
　　（八）藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠 質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。 
　　（九）胭脂（脂）：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物制成的 暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。 
其它工具
　　除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需準備相關的用具： 
　　（一）調色（儲色）工具：以白色的瓷器制品較佳，調色或調 墨應準備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不 同的顏料應該分開儲放。 
　　（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制 的較佳。 
　　（三）薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後 畫面也不易被筆將紙擦壞。 
　　（四）膠和礬：上石青、石綠、朱砂等重色時為防止顏色脫落 ，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的 液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚膠、鹿膠等，最好備 置一套杯、酒精燈，以便融膠調兌清水。 
　　（五）乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨再置於燒杯 中\飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮、裁紙的裁刀、 起稿的炭條、吸水的棉質廢布（或廢紙）、以及鈐印用 的印泥、印章等皆可酌情備置。 
國畫的欣賞
　　初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。 
畫工
　　畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。 
書法
　　中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。 
印章
　　畫面上常見印章有各方面使用： 
　　畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。 
裝框
　　中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。 
功力
　　從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。 
布局
　　布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。 
詩句
　　字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。 
印文
　　無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。 
當代最具升值潛力的國畫家
　　B 白德松 畢建勛 邊平山 
　　C 陳增勝 陳葆棣 曹明求 陳永鏘 崔曉東 陳平 陳向迅 陳傳席 陳履生 陳建生 陳沫吾 程十發 程鳳子 崔子范 
　　D 董繼寧 杜滋齡 杜應強杜躍華 戴衛 鄧林 端木紅 
　　F 付強　范曾 方增先 馮璞 馮遠 馮大中 馮向杰 馮其庸 馮今松 郭怡孮 關玉良 
　　G 郭鳳祥 高賀琪 
　　H 黃永玉 韓美林 胡永凱 華其敏 何家英 霍春陽 何水法 黃東雷 
　　J 賈平西 江文湛 蔣采萍 姜寶林 吉瑞森 
　　L 李天心 李維定 李響 李小可 李寶林 林墉 劉文西 劉大為 劉紫崗 劉勃舒 劉先銀 劉國輝 梁巖龍瑞 梁占巖盧禹舜 盧輔圣 
　　M 馬振聲 梅墨生 馬巨中 
　　N 聶歐 
　　P 彭先誠 潘公凱 
　　Q 秦天柱 錢來忠 
　　S 師梅堂主人 石虎 石齊,隋強, 蘇百鈞 史國良 史孟生 宋雨桂 宋玉麟 施大畏 沈啟鵬 
　　T 湯文選 田黎明 唐輝 唐勇力 
　　W 溫澤輝 王天勝 王明明 王迎春 王有政 王金嶺 王寶生 王泰戈 王西京 王子武 吳山明 吳冠中 伍啟中 王培東 萬偉民 
　　X 夏義超 徐樂樂 薛宣林 謝振甌 徐希 徐培晨 徐恒瑜 
　　Y 應祚智、 彥涵 于志學 于希寧 楊曉陽 楊延文 楊之光 楊力舟 姚曉東 姚思敏 晏濟元 喻繼高 葉毓中 袁運生袁振西 
　　Z鄭連群,張立辰 張潤生 張仃 張凡 張步 張仁芝 張大林 周華君 左進偉 朱理存 鄒文正 朱宣咸 朱培爾 朱新建 趙奇 趙衛 趙振川 
　　國畫名家作品展示 
      
第三部分  東莞陽光網郭瑞琳博客日記選
  郭瑞琳畫像（劍橋黃先生畫）
熱1已有 15 次閱讀 2011-09-18 19:41 
 
作品介紹：郭瑞琳，東莞市糖酒集團美宜佳4137店店長，潮州市楓溪區作家協會副主席。郭瑞琳在東莞工作期間出版有《郭瑞琳知名著作選》、《邱鎮滬傳》等著作110多部。百度百科有“郭瑞琳”辭條。劍橋黃先生，擅長人物素描，在經商之余經常為朋友畫素描畫像。郭瑞琳和劍橋黃先生現居東莞市清溪鎮，是比較好的朋友。2011年9月18日，劍橋黃先生專門為郭瑞琳畫了一副素描畫像（上圖）。
                【2011年9月18日摘自東莞陽光網郭瑞琳博客日記】
郭瑞琳著作展在東莞舉行
已有 9 次閱讀 2011-09-15 16:20 
      
郭瑞琳著作展在東莞舉行
    大唐古樂，弦音繞梁，在行云流水般的古典樂曲聲中，潮州市楓溪區作家協會主辦的“郭瑞琳著作展”于2011年9月12日中秋節如期開幕。匯聚著郭瑞琳智慧和心血的110部著作在東莞市清溪鎮公益街92號2樓潮州市楓溪區作家協會東莞作家創作基地展廳隆重舉行。
　　旋律優美的《琵琶行》樂曲，題材豐富的郭瑞琳著作，吸引了潮州市楓溪區作家協會東莞作家創作基地的作家和作者前來參觀，他們都靜靜地欣賞、品讀著郭瑞琳每一部著作，這無疑是一次文化的熏陶和心靈的洗禮。有作者參觀后有感而發，在嘉賓冊上留下了“作家春光，凈化心靈”的字句。一些作家指出，此次展覽是一次十分獨特而有意義的著作展覽，為整個社會營造了一種文化藝術的濃厚氛圍和高雅格調。
　　一直以來，潮州市楓溪區作家協會領導都堅持創作與社會實踐兩手抓的方針。作為潮州市楓溪區作家協會副主席的郭瑞琳，他在做好自己本職工作的同時，更積極投身于文化事業，創造出了一系列的科研成果，出版了大量的著作。此次參展的著作正是郭瑞琳在東莞多年成果的匯聚，著作題材涉及廣泛，代表性成果有《郭瑞琳知名著作選》（香港新譯中文出版社出版）和《邱鎮滬傳》（香港天馬出版有限公司出版）。
　　一周的展覽很快結束了。據悉，這次展覽前后共有600多名作家、作者、市民前來參觀。詩圣杜甫曾有這樣的名句，“隨風潛入夜，潤物細無聲。”郭瑞琳認為，這就是潮州市楓溪區作家協會主辦這次展覽的宗旨。當問他如何評價這次活動時，他笑而答到：“文化的積累是十分漫長的，文學的發展需要許多人的努力和呵護，作家協會是文化建設的重要場所，這次活動是潮州市楓溪區作家協會文化建設的累積、沉淀的一個步驟，它充分體現了作協領導的視野見識和水平，至于評價不應由我來說，我送兩句話與你們共勉吧，‘花香在幽處，人靜要讀書。’我們愿把這樸素的詩句轉送給廣大文學愛好者。”
 
附錄：
郭瑞琳著作展著作一覽表（2009年至2011年）
2009年郭瑞琳著作一覽表
　　2009年共出版《潮州掌故》等郭瑞琳著作13部，每部著作印數1000冊，分別如下—— 
　　5月1日，郭瑞琳姓氏研究成果集《世界郭氏人物辭海（2009年版）》問世。 
　　5月10日，郭瑞琳潮州學研究成果集《潮州掌故——解碼世界華人首富李嘉誠故鄉潮州》問世。 
　　5月18日，郭瑞琳領銜文學作品集《中國瓷都文學作品集》問世。 
　　5月18日，郭瑞琳著作及家族歷史文集《郭瑞琳史記》問世。 
　　6月8日，郭瑞琳中國學研究成果集《郭瑞琳家學家史》問世。 
　　7月1日，郭瑞琳百家姓研究成果集《中華百家姓掌故》問世。 
　　7月12日，郭瑞琳手機相集《靜聽靈魂的說話》問世。 
　　8月1日，郭瑞琳古文化研究成果集《中國古文化研究》問世。 
　　8月1日，郭瑞琳藥膳研究成果集《中華藥膳研究》問世。 
　　9月1日，郭瑞琳投資研究成果集《中國投資研究》問世。 
　　10月12日，郭瑞琳包裝材料研究成果集《中國包裝研究》問世。 
　　12月8日，郭瑞琳手機攝影照片集《郭瑞琳圖傳——手機攝影師郭瑞琳鏡頭里的獨特世界》問世。 
　　12月8日，郭瑞琳鄉土研究資料集《走進中國第一街——郭瑞琳文字和鏡頭里的中國第一街：潮州牌坊街》問世。 
2010年郭瑞琳著作一覽表
　　2010年共出版《潮州商人掌故》等郭瑞琳著作37部，每部著作印刷1000冊，分別如下—— 
　　1月8日，45萬字郭瑞琳教案文集《中國茶文化研究》問世。 
　　1月28日，21萬字郭瑞琳詩文攝影作品集《德才兼備創新天》問世。 
　　2月1日，51萬字郭瑞琳姓氏研究成果集《全球郭氏大典（世界郭氏人物辭海2010年版）》問世。 
　　3月1日，56萬字郭瑞琳演講文稿集《中國諸子百家研究》問世。 
　　3月1日，20萬字郭瑞琳書法研究成果集《中國書法研究》問世。 
　　3月15日，35萬字郭瑞琳作文培訓教案集《中國作家基礎》問世。 
　　4月8日，30萬字郭瑞琳宗教研究成果集《走近天主教》問世。 
　　4月18日，32萬字郭瑞琳自傳《潮州之子郭瑞琳》問世。 
　　4月28日，15萬字郭瑞琳讀書筆記《溫家寶李嘉誠教你》問世。 
　　5月1日，15萬字郭瑞琳詩詞格律講習班教材《中國詩詞研究》問世。 
　　5月2日，10萬字郭瑞琳詩詞專題研究成果集《毛澤東詩詞研究》問世。 
　　5月18日，35萬字郭瑞琳周易研究成果集《中國姓名學研究》問世。 
　　5月20日，30萬字郭瑞琳詩文研究成果集《郭瑞琳詩文講座》問世。 
　　5月29日，15萬字郭瑞琳詩詞研究成果集《十大元帥詩詞研究》問世。 
　　6月18日，24萬字郭瑞琳東方神秘文化研究成果集《中國法術研究》問世。 
　　7月1日，30萬字郭瑞琳養生研究成果集《中國養生真相¡ª¡ª從張悟本真相到中國傳統養生》問世。 
　　7月8日，20萬字郭瑞琳潮州學研究成果集《潮州商人真相¡ª¡ª從世界華人巨富李嘉誠到世界各地的潮州商人揭秘》問世。 
　　7月28日，45萬字郭瑞琳網絡百科研究成果集《人生不惑最精彩¡ª¡ª互動百科、搜搜百科、百度百科等百科辭條文獻集》問世。 
　　8月16日，50萬字郭瑞琳總編輯《鹿城詩人作品集》問世，該書由潮州市楓溪區文學會東莞分會《清溪詩友》編輯委員會編輯。 
　　8月31日，郭瑞琳、黃悅微夫婦合著50萬字《中國熱點人物真相¡ª¡ª郭瑞琳眼里的李一、唐駿、張悟本、黃光裕、李嘉誠、馬云、郭德綱、成龍、梁洛施、謝霆鋒等熱點人物》問世。 
　　9月15日，35萬字郭瑞琳著作之中國商業形態研究成果集《中國商業形態研究¡ª¡ª郭瑞琳眼里的美宜佳、必勝客、屈臣氏、國美電器、大潤發、特易購、麥德龍、沃爾瑪、蘇寧電器、肯德基、麥當勞、真功夫、星巴克、安利、便利店等商業形態》問世。 
　　10月1日，35萬字郭瑞琳著作之潮州學研究成果集《潮州商人掌故¡ª¡ª郭瑞琳眼里的李嘉誠、謝慧如、謝國民、林百欣、莊世平、鄭午樓、鐘廷森、連瀛洲、黃光裕、馬化騰、周澤榮、陳偉南、施少斌、朱孟依、李澤楷、朱樹豪、劉鑾雄、黃茂如、楊受成、莊大建等潮州商人》問世。 
　　10月21日，100萬字郭瑞琳著作之中國學研究成果《郭瑞琳知名著作選》由新譯中文出版社出版，該書國際標準書號：ISBN 978-988-19100-0-4。《郭瑞琳知名著作選》由郭瑞琳四部知名著作¡ª¡ª《中國百詩百聯大賽郭瑞琳參賽作品展》、《中國詩詞研究》、《郭瑞琳詩文講座》、《中國商業形態研究》組成。 
　　12月12日，30萬字《全力以赴¡ª¡ª清溪公益街美宜佳博客日記》問世。 
　　12月16日，合著20萬字《周姓掌故》問世。 
　　12月16日，與劉瑞通合著20萬字《劉姓掌故》問世。 
　　12月16日，與李奇偉合著20萬字《李姓掌故》問世。 
　　12月16日，合著20萬字《吳姓掌故》問世。 
　　12月16日，與陳小青合著20萬字《陳姓掌故》問世。 
　　12月16日，與蔡振平合著20萬字《蔡姓掌故》問世。 
　　12月16日，與邱今勝合著20萬字《邱姓掌故》問世。 
　　12月16日，與林宇南合著20萬字《林姓掌故》問世。 
　　12月16日，與郭世和合著20萬字《郭姓掌故》問世。 
　　12月16日，與謝灝合著20萬字《謝姓掌故》問世。 
　　12月16日，與鄭良權合著20萬字《鄭姓掌故》問世。 
　　12月16日，與翁杰合著20萬字《翁姓掌故》問世。 
　　12月16日，與邱鎮滬合著20萬字《日用瓷及其它》問世。 
2011年郭瑞琳著作一覽表
　　2011年共出版《鳳凰吟》、《畫眉鳥》、《邱鎮滬傳》等郭瑞琳著作60部，每部著作印刷1000冊，分別如下——
　　1月1日，鳳凰網郭瑞琳鳳凰博客日記25萬字《鳳凰吟》問世。 
　　1月1日，與莊英渠合著20萬字《金融投資》問世。 
　　1月1日，與蔡振忠合著20萬字《家具》問世。 
　　1月1日，與管仲平合著20萬字《管姓掌故》問世。 
　　1月1日，與鄭國如合著20萬字《藥品掌故》問世。 
　　1月1日，與莊群、陳榮明合著20萬字《潮州人掌故》問世。 
　　1月1日，與黃錫亮合著20萬字《黃姓掌故》問世。 
　　1月1日，與陳樹秋合著20萬字《慧眼識騙》問世。 
　　1月1日，合著20萬字《見證》問世。 
　　1月1日，合著20萬字《山川放歌》問世。 
　　1月2日，與黃悅微合著20萬字《畫眉鳥》問世。 
　　1月2日，合著20萬字《陜西情》問世。 
　　1月2日，合著20萬字《決戰》問世。 
　　1月2日，合著20萬字《通俗文藝資料本》問世。 
　　1月2日，合著20萬字《東方搏者》問世。 
　　1月2日，與郭楚娟合著20萬字《糖尿病自治》問世。 
　　1月2日，合著20萬字《詩歌資料本》問世。 
　　1月2日，合著20萬字《作家資料本》問世。 
　　2月1日，郭瑞琳著作100萬字中國學專著《中國民俗研究》問世。 
　　3月25日，郭瑞琳著作30萬字《孩子從天而降》問世。 
　　5月8日，郭瑞琳著作35萬字《邱鎮滬傳》問世。 
　　6月18日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳詩詞作品選》問世。 
　　6月18日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳詩歌作品選》問世。 
　　7月1日，郭瑞琳著作40萬字《郭瑞琳著作選》問世。 
　　7月1日，郭瑞琳著作20萬字《郭瑞琳傳記文學講座》問世。 
　　7月8日，郭瑞琳著作10萬字《骨質增生自治》問世。 
　　7月8日，郭瑞琳著作10萬字《痛風自治》問世。 
　　7月8日，郭瑞琳著作10萬字《頭痛自治》問世。 
　　7月8日，郭瑞琳著作10萬字《感冒自治》問世。 
　　7月8日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳詩歌講座》問世。 
　　7月8日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳散文講座》問世。 
　　7月8日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳小說講座》問世。 
　　7月8日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳戲劇講座》問世。 
　　7月10日，郭瑞琳總編輯的《中國瓷都熱點》叢書出版第一部10萬字《媒體眼里的郭瑞琳》。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《李嘉誠傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《饒宗頤傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《李澤楷傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《黃光裕傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《陳偉南傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《楊振寧傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《陳復禮傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《孫大文傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《可愛的潮州人》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《美麗的新潮州》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《馬化騰傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《唐家三少傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《郭臺銘傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《胡潤傳》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作10萬字《億萬富豪修煉術》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作40萬字《中國作家網郭瑞琳作品選》問世。 
　　7月18日，郭瑞琳著作40萬字《潮州人列傳》問世。 
　　7月，郭瑞琳與邱陶輝編著12萬字天馬版《邱鎮滬傳》問世，香港天馬出版有限公司出版發行。 
　　8月8日，郭瑞琳著作40萬字《中國作家網郭瑞琳作品集》問世。 
　　8月10日，郭瑞琳總編輯的《中國瓷都熱點》叢書出版第二部10萬字《人生面對面¡ª¡ª媒體眼里的潮州市楓溪區作家協會副主席郭瑞琳》。 
　　8月10日，郭瑞琳著作10萬字《防騙日記選》問世。 
　　8月28日，郭瑞琳著作10萬字《史玉柱傳》問世。 
　　8月28日，郭瑞琳著作10萬字《馬云傳》問世。 
　　8月28日，郭瑞琳著作10萬字《聞香識真假》問世。 
　　8月28日，郭瑞琳著作40萬字《韓水癡癡繞——中國作家網郭瑞琳作品選》問世。
               【2011年9月18日摘自東莞陽光網郭瑞琳博客日記】

   慧眼識騙：霧里看花說騙子
熱13已有 1205 次閱讀 2011-09-11 21:31  標簽: 外貿 產品 騙子公司 style 網上 
    電話、傳真、互聯網等工具，不僅給人們帶來了溝通的便捷，同時，也給各類經濟騙子提供了方便。各種各樣的騙術如打開了的潘多拉盒子，紛紛出籠。他們編織各種美麗的謊言，設計一個個誘人的陷阱，拋出天花亂墜子虛烏有的餡餅，以達到騙錢騙物的目的。 
    外貿騙子： “外商看中你們的產品了……”這是我們在網上最常見、接觸最多的一類騙局。他們往往謊稱有外商看中你的產品，叫你報價，寄樣本甚至樣品，而后又通知你去他們公司簽訂合同，拿30%的貨款定金。結果被騙者興沖沖地到了騙子公司，卻被騙去好處費、香煙、名酒等，而騙子總是叫你去指定的酒店住下，以備你萬一識破騙局一毛不拔時他坐收酒店給他的“介紹費”。還有一種外貿“公司”，叫你做他的會員，承諾介紹出口業務給你，一年交上幾萬到幾千不等的會員費，實際上，他收了會員費不辦事，幾年也不會給你成交一筆生意，因為他壓根兒就沒有什么外貿信息！這種公司在深圳居多，不少還打著香港的牌子。另外一種所謂的“外貿公司”，他們是利用特有的地理位置，以邊貿生意為由，騙君入甕，典型的如丹東的“朝鮮”生意，內蒙的“蒙古”生意，“俄羅斯”的邊貿生意，所謂“周邊國家”無非是他們騙錢的幌子而已。 
    工礦騙子： “我們工廠要給職工發福利……”假托是某某工廠的供應科干部，工廠采購勞保、福利、獎品等為由，打電話過來，叫你去他那邊簽訂供貨合同，然后騙吃騙喝騙回扣。他們所稱的單位99%是假冒的，最好通過114查一下真實單位的底細，再做決定。這類騙子主要集中在安徽及江西上饒，一般在節日前夕，是他們行騙的旺季。 
    假冒工廠采購： “我們是當地著名企業……”這種騙子一般是假冒當地有名的企業，說要購買你的產品，誘你上鉤。有一次我就被安徽安慶的一個騙子騙到了安慶，他說是安慶食品廠的，國有企業，要買我們的設備。我查了全國食品企業名錄，打了114，他的地址、電話真實存在，我想反正杭州到安慶并不遠，就去了一趟。我一上安慶的出租車就向司機了解該廠情況，進廠前又問了門衛，基本確定是騙子（是剛租了他們廠的一伙人，門衛還不認識呢！），又進了他們才草草裝修好的辦公室，沒談上3分鐘就要回扣了！ 
    騙貨騙物： “放心，貨到即付款……”假稱財大氣粗，叫你放心發貨過去，又以第一批為要挾，叫你發第二批、第三批，然后認欠不還，你奈何我怎么樣？還有就是落地殺價，先發貨，到他方后，說你質量如何如何不行，要你“跳樓價”給他，弄得你欲哭無淚，只得就范。 
    “代理”騙子： “你做我們產品的代理吧……”先打來電話，煞有介事地問一下你公司的基本情況，然后再叫你做代理。過幾天，一封印制精美，附有公司簡介、產品介紹、樣品、價格表、印有你公司名稱聯系方式的彩印廣告的信件出現在你的案頭。再過若干天，會有一個某部隊的電話打過來，說要這批貨，請你抓緊時間備貨。你如果信以為真，把貨進來以后，那么，這個要貨的軍人居然消失得無影無蹤，似乎在人間蒸發一般。他們行騙的道具總是什么“高分子布”、“阻燃布”等物品。 
    “托兒”騙子： “你到某某機構評估一下……”托兒，《現代漢語詞典》是這樣解釋的：指從旁誘人受騙上當的人。社會上現有的“婚托”、“醫托”、“店托”是也！網友小周介紹了他遇到的一種騙術：某單位要他的發明專利，須評估發明專利的價值多少，但必須到某單位指定的評估機構評估。評估結束，費用付清之時，也就是他不要你的專利之日。現在這種“托兒”多得是：你要融資嗎？可以，我有辦法，但必須評估你的地產房產土地等等，必須到他指定的評估機構評估；簽了合同要公證，也必須到他指定的公證機構公證，等公證費交了，先回去等吧…… 
    “臺商”騙子： “我們有一批廉價的電腦……”假冒臺商，以低價手機、電腦硬件為誘餌，誘你上當，騙你匯錢以后不發貨，你向他要貨，他編出種種理由叫你再匯款，不然上一次的匯款也沒有了。這些騙子基本上出沒在福建一帶。 
       【2011年9月18日摘自東莞陽光網郭瑞琳博客日記，有刪節。】
(編輯：作家網)