從大地中來，到靈魂中去
——國土資源作家2009-2014創作印象
徐峙

     “山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”經歷了世紀初的沉默與蟄伏之后，國土資源文學正在迎來全新的突破。在過去的5年里，國土資源作家沒有陷于行業文學的語境自說自話，而是既扎根大地，從這永恒的母體中汲取營養，又奮力突破行業的局限，把筆觸伸到生命的最深處，描寫人性的豐富，探索自我與世界之間的復雜關系。他們的創作呈現出豐富性、多樣性和開放性的特質，難以一概而論，卻又隱約顯露著某種藕斷絲連的相似質地。他們已經成為無法忽視的巨大存在，在熹微的晨光中，邁著大步向文壇走來。

棲居的詩意與文明的憂傷

     在城鎮化勢不可擋的洶涌浪潮中，傳統的家園、詩意、美感步步后退，人們對大地這個亙古不變的母體的歸屬感日漸殘缺。對此，國土資源作家憂心忡忡，用他們的文字書寫著與大地相依為命的情感、對鄉土社會的眷戀，以及對傳統文明與現代文明之間尖銳沖突的憂思和焦慮。

     江蘇詩人汪洋（風子）深得我國傳統山水詩的真諦，同時吸收了海子等當代詩人的抒情經驗。他對鄉村事物有著敏銳的體察，以審美的視角和悲憫的情懷審視客體，用樸素、凝練的筆法營造令人回味的意境。在他的詩集《在大地上行走》、《醒來》中，無論是大自然的山山水水，還是麻雀、蘆葦、槐花、麥地這些常見的鄉村景物，詩人總能以簡潔的語言寫出它們美的特質，并將它們導向大地與存在的形而上層面。在《我要畫下九月的鄉村》中他寫道：

     我要畫下九月的鄉村/畫下站在麥地里的一個憂郁的少年/我要畫下九月的晴朗/畫下快要降落到我們身體里的霜/我要畫下收割后的田野/畫下清水灣，云的倒影/我能夠感覺到它的寧靜/我要畫下水邊的那間小屋/在記憶里，它破舊不堪/陳舊得像一句說不出的話/……/接下來，我要畫下我自己/畫下我的面孔、眼睛、心跳的聲音/畫下我柔弱的外表，骨骼里的鐵/我還要畫出我的前世和來生/畫出時間里那揮之不去的陰影/好讓晨風吹著它，有些顫抖，陌生/像微涼的命運

     九月的鄉村，收獲的季節，汪洋卻從這九月的晴朗中感受到了憂郁。鄉村是靜美的，它曾經承載少年的夢想。它也是沉重而陳舊的，有著無人知曉的貧窮和掙扎。汪洋通過清水灣、云的倒影、飛鳥、蘆葦等細節，展示了鄉村令人留戀的寧靜，同時懷著深深的憂傷，詠嘆美好事物的不可復得，以及命運的難以捉摸。在極富藝術感的詩寫中，汪洋呈現了平凡的鄉村生活不一樣的質地，并在余音繚繞中留下令人回味的哀傷和痛惜。正如汪洋自己寫下的那樣：“它們簡單，平凡/卻都帶著謎一樣的質地。”

     同樣來自江蘇的詩人黑馬（馬亭華），在他的詩集《蘇北記》中，構筑了現實與精神世界的雙重故鄉。在黑馬筆下，蘇北不僅僅是他生于斯長于斯的現實世界，更是他“生命打開、靈魂飛翔”的詞語世界。“如果老了，就學會用一把骨頭去愛/用一把揉碎的土坷垃去愛”(《親人》)，作者直接把心跳和呼吸變成了詩歌語言，面對家園、親人，面對風、雪、蟲鳴，他寫下熱愛也寫下惆悵，寫下牽掛也寫下感傷。他的表白沉郁而內斂，語言曉暢而細膩，既有撲面而來的鄉土氣息，又有浪漫婉約的真摯情懷，展示了語言和夢想的溫柔氣質。像黑馬這樣在地域概念中構建精神家園的，還有鐵夫的詩集《金家壩》、尹嘉雄的詩集《銅仁詞典》、胡禮忠的《巴地蕩千觴》、孫大順的組詩《丘陵書》（《大地文學》卷十八）等作品。

     在散文領域，國土資源作家們對大地、鄉土的主題傾注了同樣的熱情。夏磊是近年來散文創作成績突出的一位作家，他最新出版的散文集《一枕清霜》一如既往地保持著干凈純粹的風格。他以超乎尋常的耐心和細膩記錄下生命歷程中的斑駁光影，在輕描淡寫中營造水墨山水般的雋永與韻味，既不斷地喚起人對于鄉土社會的溫暖記憶和情愫，也深深觸動著缺少歸宿感的現代人。郭友釗的書信體散文集《阿釗行記》，將自己居所周邊的“竹、菊、梅、蘭”作為傾訴的對象，以主人公阿釗與其書信來往的形式，記錄了自己在大地上行走的所見所悟，其對人與大地之間復雜關系的關懷令人深思。李汀的散文集《農諺里的村莊》將農諺作為進入鄉土社會的大門，以自己獨特的生命經驗和生活閱歷重新詮釋了農諺的豐富內涵，從中一絲一縷地揭開了鄉村社會的生活密碼。石紹河的《大地語文》以一個生活在大地上的普通人的身份，講述土地與人生死相依的關系，土地的博大精深、繽紛多彩、酸甜苦辣，都在他筆下獲得了生動而深刻的表現。劉光富《我的土地我的村》在小說般曲折的敘事中展現了鄉土生活的動人，充溢著“新散文”的藝術氣息。此外，宋長征的散文集《住進一粒糧食》、秦錦麗的散文集《月滿鄉心》、葉淺韻的散文集《陌上花開時》等，也都是近年來描寫此類主題比較成功的作品。

生命的追問與存在的理由

     也許是因為大地和存在從來就是兩個相伴而生的概念，大地帶給人力量和安定，也讓人懷疑和不安。在感懷大地的寬厚與深廣的同時，國土資源作家紛紛進入時間的深處，追問著生命的價值和存在的理由。

     葉世斌是一位被詩壇低估的詩人。生活帶給他的坎坷和苦難，形成了他內心情感的郁積和性格的堅忍。他從這片土地上不斷發生的生與死、愛與痛、創傷與撫慰、良知與罪惡、堅守與逃避等對比入手，揭示現代人內心深處揮之不去的荒誕感、焦慮感、挫折感、苦難感，以及靈魂的矜持與懺悔、墮落與救贖、無助與掙扎。從詩集《在途中》到最新出版的《存在與象征》，詩人一直執著于對生命存在狀態和意義的追問。在他看來，時間是命運套在人身上的最沉重的枷鎖，對人的自由形成無處不在的壓迫。“四季確立和搭建在那里/在時間的框架內，仿佛一座/古老的宅院包圍我們。我們/居住其中，承受著壓力”。（《高大的四季圍繞我們盤旋》）“我不想節省生命，但我必須選擇這活著的死亡。”（《蟄伏。但我必須選擇這活著的死亡》）。人終將面臨死亡，這是時間對人的命運的規定。認識到了生命在時間面前的無力，葉世斌試圖在詩歌內部尋找戰勝時間的可能。世界是帶不走的，行李卻可以放下。放下行李，就是放下“風霜，雨雪，以及無形的沉重和憂傷”（《放不下的行李，帶不走的世界》；就是褪去“夏天和這個世界，我的外殼”(《蟬》)，把時間和空間拋在身后。一旦“放下”了時間強加于人的枷鎖，生命獲得了自由，原始的力便被激發出來：

     誰能阻止它？阻止馬蹄蓮/馬不停蹄地開放，在春天卷起/馬蹄的喧響？馬蹄蓮//馬踏坎坷和壕塹，田壟/和山崗，一路狂奔!誰能阻止/它？阻止生命一瀉千里的//爆發？馬蹄蓮再也停不/下來：能夠跟上它的只有奔跑/本身。馬蹄蓮被奔跑放逐/為奔跑瘋狂!馬蹄蓮啊/它跑得太快：一下子就跑過了/春天!一下子就沒有了蹤影

——《馬蹄蓮馬不停蹄地開放》     

     生命的律動，只有律動的生命才能夠跟上，生命成為自身的原因與結果、召喚與回答。葉世斌由人的焦慮出發，一路追問存在的意義，并最終實現了生命的自我超越，作品因而充滿了令人敬畏的力量。

     吉林詩人阿未（魏連春）近年來的創作呈現“井噴”之勢，先后斬獲“2013年中國年度先鋒詩歌獎”等，并入選中國作協創研部主編的《2013中國詩歌精選》，顯示了厚積薄發的創作實力。阿未具有一種語言天賦，能輕而易舉地在詩歌的敘事和抒情之間找到平衡。他以懷疑的眼光審視個體與世俗社會之間的緊張關系，思考生命的自我價值，并在精神返鄉的道路上獨自悲傷地吟唱。就像他在《他活得越來越像一個偽命題》中所寫的那樣：

     究竟還有多少是真的？隱藏或偽裝的部分/離真相究竟能有多遠？鑒于此，他活得/越來越像一個偽命題，作為/虛假的嫌疑，他已病入膏肓，神情恍惚了/孤獨又羸弱的內心，實在難以支撐/遍體鱗傷的身體，一個被謊言/過度開發的人，早已用謊言為自己掘好了墳墓……時辰到了/他只好無奈地完成一生的虛構/瞬間消失于燈紅酒綠的生活，只剩下一個面具/重重地掉在地上。

     詩人揭開生活的面紗，看到了人性的虛偽和存在的本質。但他沒有任由生活的濁流吞噬心靈，而是選擇了堅守。“而原地未動的身體，看著自由的靈魂翻山越嶺/走街串巷，就暗自慶幸自己/沒做自己的囚徒……”(《所幸我沒做自己的囚徒》)通過對個體經歷戲劇性的重新審視，阿未呈現了“敏感的心靈對世俗的抵抗。”（臧棣語）。與葉世斌的沉重、悲愴不同，阿未的詩歌更靈動、純凈而唯美，充滿了生命深層的憂傷。

     湖北詩人劉將成始終站在生活的低處，堅持以草的姿勢從泥土中吸取力量。他的詩沒有宏大的背景和歷史的厚重，而是日常生活出發，在喝酒、散步、聊天、睡眠這些瑣碎的細節中發現殘存的詩意，一絲一縷地剝去虛偽的面紗，為我們呈現生活殘酷的真相。揣著一顆悲憫的心，劉將成孤獨地走在紅塵中，用“迷茫的眼睛仔細搜尋著一座城市的破綻”，看到的是屋檐下拉琴的老人、風燭殘年的守夜人、抱頭痛哭的人、雨中的乞丐、背背簍的老翁、畫畫的瘋子、逃亡的蚯蚓、流浪的貓……他把自己當做他們中的一員，用靈魂去碰撞他們的靈魂，并試圖以“低處的陽光”照亮生活的暗處。但他絕望地發現，“彼此都是生活在這盤棋上的一顆/小卒子，我們必須按照宿命的軌跡向前/再向前。一生沒有退路”。（《宿命》）人在強大的命運面前如此無力，存在的荒誕與生命的荒蕪像野草一般長滿了他的內心，他的詩因此流動著一種宿命的悲觀：

     一匹蒙著雙眼的驢子繞著生活的軸/一點一點將夜磨碎。一直磨到取下眼罩/也看不清那個揮鞭喂磨的人。（《獨自一人在深夜散步》）

     絕望之后的劉將成以調侃的姿態和游戲的精神，將世俗的秩序、崇高以及喧囂輕輕推翻在地，并最終走向了內心的虛無。

     女詩人張潔是國土資源文學最新的“發現”。她一直在襄陽一隅安靜地寫作，不事張揚，卻以自己出眾的才華引起了人們的關注。《草間的月亮》是張潔最新出版的詩集，這部作品顯示了她不同于一般女性作家的強大內心世界和語言能力。她帶著一顆空曠的心，逃離了廢棄的家園，在現實與夢想之間流浪，“去迎接命定的疲憊”（《仙人指路》），尋找或許存在的彼岸。在不斷地抵達、告別、出發中，她深切地感受到生命“一切的悲哀歸根結底都是時間的悲哀”（《挽歌》），并反復思考死亡：

     第一次發現/月亮也有一張悲苦的臉啊/因為無力撥開浮云嗎，還是/為最近眾多不能不赴的死

——《夜景》     

     昨天，我又埋葬了一個人/埋下他時，我把自己/也埋了一次

——《秋雨》     

     把身體內的水還給水/開一場，就死一場

——《水邊的阿狄麗娜》     

     生命的痛楚沒有讓張潔走向頹廢，而是讓她的內心趨于寧靜。“現在，空曠已經來臨……/凱撒的，已歸凱撒//上帝的，必歸上帝”。她澄澈的世界向神性的光芒敞開，對她來說，那正是永在的彼岸。張潔高度的藝術敏感，使她能夠輕松地捕捉到生活和自然細小的秘密；異乎常人的想象力，使她能夠在意象與本質之間游刃有余；特立獨行的個性，又為她的詩歌打上了生命體驗的鮮明烙印。一種內斂、節制而富有張力的藝術風格由此形成。

     女作家楊沐擅長在社會歷史的模糊背景中展開對女性生存境遇的描述。她的短篇小說集《阿那提的牽馬人》非常獨特，故事退居其次，作者以獨特的生命體驗，探討著人的心理、情緒，思想，追尋人存在的軌跡。它仿佛一座巨大的人性迷宮，每一個路口都面臨著多重選擇，讀者初次進入時也許會茫然，一旦深入，就會感到因無窮的可能性而帶來的趣味。在《破·裂》、《博·弈》、《力·量》、《邦金梅朵》、《阿娜提的牽馬人》等作品中，楊沐探索著人自身的三重分裂與三重悲劇：人與自然的第一重分裂與悲劇，“他”與“她”的第二重分裂與悲劇，身體與靈魂的第三重分裂與悲劇。“他”與“她”在相遇相合的時刻，也就是抗爭與逃離開始的時刻。主體與客體、男性與女性、自我與本我之間，就像船與岸的關系，船在漂泊，岸也在崩塌，船永遠無法兩次抵達同一個岸，岸也永遠無法只系住同一條船。楊沐從一開始就只面對女性的問題。在詩一般跳躍的節奏和寫意的結構中，楊沐無限地放大自我存在的意義，并襯托出人在沉重的現實世界中的茫然、無力。她獲得“海南文學雙年獎”的長篇小說《雙人舞》更是一部帶有鮮明性別立場的小說。這部小說通過一個現代女性尋找自我精神源頭的戲劇化過程，對女性精神血緣進行了探究與批判，并從中尋找著“母系精神血統的確認與回歸”。

     女作家鄒蓉的長篇小說《飄來飄去十一月》，同樣探索著人存在的不確定感。小說講述的是一個女人在一年中的出行與漫游。盡管雙腳在大地上行走，但人卻并沒有從大地中獲得安定的力量，她的出行“飄來飄去”，毫無目的，甚至連自己也不知道下一站去哪里。“她”時常被一種幻覺所包圍，感覺自己是妖不是人，“她”身邊睡著的不是自己的丈夫而是別的男人。“她”的這種無目的性和虛幻感，正是現代人對時間的焦慮和對存在意義的終極質疑。相比鄒蓉“飄來飄去”的虛無感，言子的小說《我的云南》（《大地文學》卷一）則在溫暖的記憶中踏上精神返鄉之路，并從中重新確認了自我的存在。

     馮炬明的長篇小說《路南路北》以縱橫交錯的時空結構，展現了地勘單位機關大院里官場的種種亂象和一個機關干部真實的家庭生活。在小說中，路南是“我”的工作單位，在官場里“我”不得不戴著面具生存，這里的“我”不是生命的本我，而是符號性、虛擬的、兩面性的。路北是“我”的家，在家里“我”可以放下面具，展現自由、真實、完整的自我。小說通過“我”每天在路南路北之間的身份變化，串起了路南路北兩條線索的縱向和橫向發展。官員們表面的虛偽和卑微的內心，與家庭生活柴米油鹽的真實形成鮮明對比，從而展現了個體生命在現實生活中的掙扎和無奈。

     此外，陳武的散文集《青苔》通過對生活場景和細節的描述，梳理出對個人對人生的思辨；賈志紅的《人在非洲》（《大地文學》卷六）等系列散文則以在場的生命為依托來展開時間和空間、生命與自然的對話，都具有較高的藝術價值。

社會的維度與人性的立場

     文學最終是人學，它面對的是社會結構中復雜的人，既面對人的優點，也面對人的缺點，尤其要展現歷史洪流中人性的選擇。在過去的幾年中，國土資源作家們不囿于“國土資源”行業約束，自覺地回到生命本身，觀察社會，考察人性，創作出了一系列優秀的作品。

付秀瑩的中短篇小說以其獨特的美學風格引起了社會的廣泛關注。她的作品前期多關注處于變遷的鄉村社會中小人物愛與生的苦惱，在家長里短、生老病死的過程中展示人物內心的掙扎與彷徨。近期多從現代都市中人的欲望和現實的沖突入手，揭示現代人心靈深處的茫然、無助和虛幻感。無論寫鄉村還是城市，付秀瑩不關心故事，而把筆觸伸向生命最深邃最柔軟的地方，探索人的豐富的可能性。從早期的《舊院》、《愛情到處流傳》，到近期的《無衣令》、《錦繡年代》，她筆下充滿了形形色色的情色男女，在誘惑面前他們暗戀，他們出軌，他們偷情，他們相思相望……付秀瑩不以世俗的道德標準評判他們行為的對或者錯，而是以她與生俱來的溫婉和澄澈賦予他們人性的美學光輝，讓讀者思考人性的選擇，使小說獲得了巨大的審美空間。

     劉宏偉的長篇小說《地產魅影》以當下熱門的房地產行業為主題，在令人目不暇接的懸念敘事中，展示了房價上漲、土地拍賣、拆遷、貸款、囤房，以及與此相聯系的官商勾結、腐敗等敏感話題，顯示了一個作家的擔當。在小說中，讀者可以看到當下房地產市場上的紛爭與亂象，看到腐敗的官員和狡詐的開發商，以及金錢背后的骯臟交易。但這不是劉宏偉這部小說的終極目的。作為一名女性作家，劉宏偉并沒有糾纏于房地產故事的細枝末節，而是站在時代的高度，帶著一種親歷國家大事的神圣感，來揭示房地產這個巨大的能量場對當代社會和人性的影響。

     安勇近年來的小說顯示出了巨大的生長潛力。他具有一種內省意識和悲憫情懷，總能在對人物命運的講述中寫出人性的掙扎與糾結。《青苔》（《小說選刊》2012年第6期）通過“小三”和傻子之間從陌生到關系曖昧的過程，巧妙地展示了人性的冷暖。小說中“小三”因為傻子的“傻”而產生同情，因為他年輕健美的身體而發生關系，又因為他威脅到了自己的生活而產生殺人念頭。然而，當傻子真正按照她的想法走進湖中摘荷花的時候，“小三”又因傻子送她的糖而良心發現，想救回傻子卻自己跌入湖中。最終，傻子因救她而失去生命。在這樣的故事中，安勇帶讀者進入了一個豐富而新鮮的心靈世界，探索人與人之間的尊重是否平等、傻子的世界里愛是否可能、道德與良知的底線何在等一系列問題，大大拓展了生命經驗的審美邊界。《603寢室失竊事件》（《大地文學》卷22）講述了地質學校宿舍發生的一起失竊事件，被懷疑為行竊者的老三，在事過多年、當事人都將此事淡忘的時候，依然耿耿于懷證明自己的清白。老三的這種“較真”，正是對現實社會人性缺失的一種呼喚。除此之外，付久江的小說《走燈》（《大地文學》卷四）、劉衛的小說《黑影》（《大地文學》卷21）、李松花（江北）的小說《綁腿上的蝴蝶》（《大地文學》卷23）、張衛平的小說《原村案件》（《大地文學》卷七）、曲從俊的小說《我像雪花天上來》（《芙蓉》2011年第2期）等，也通過當下生活細節的描述對復雜的人性進行了不懈的探索。

     出道不久的80后詩人張二棍（張常春）以熟稔的寫作技巧和舉重若輕的語言駕馭能力見長。作為一名地質隊鉆工，他的詩歌氣質就像他每天工作面對的山野一樣，帶著豪邁的草莽氣和扎實的泥土味；他的詩歌語言就像他手中的鉆頭一樣，不斷地旋轉著向生活和人性的縱深地帶鉆進，取出其中最富含礦藏的部分。他堅守著詩歌的良心，不停地書寫那些落魄、弱小、受侮辱、被漠視的人或物，并通過這些卑微的客體反思自我，探索人性。在《原諒》（《特區文學》2014年第五期）中，張二棍寫道：

     原諒少女。原諒洗頭房里十八歲的夏天的呻吟/就是原諒她田地間佝僂的父母/和被流水線扭斷胳膊的弟弟/原諒嫖客。原諒他的禿頂和舊皮鞋/就是原諒出租屋的一地煙頭/和被老板斥責后的唯唯諾諾/也是原諒五金廠失業女工提前到來的/更年期。以及她在菜市場嘶啞的大嗓門……哦。原諒人民吧/等于原諒《憲法》/和《圣經》/它們，和人民一樣/被擺放在那里/用來尊重，也用來踐踏。

這一連串的“原諒”中，蘊含著詩人對底層群體的悲憫、對社會關系的反思、對生活秩序的質疑，既具個人化的特質，又顯示出了詩歌介入現實的巨大能量。

現實的探索與歷史的追問

     當代人生存的困境，不在于走不走得進歷史，而在于走不走得出歷史。“我們的生命只是復寫一次歷史而不是改寫一次歷史，我們總是回到歷史中完成自己，而不是進入今天實現自己。我們的生命在成為歷史的形式的同時，喪失了今天的形式。”（任洪淵語）面對很容易陷入窠臼的歷史題材，國土資源作家表現出了令人矚目的智慧和勇氣。他們走進歷史而不迷失于歷史的圍城，復寫歷史而不復制歷史的封面，在開拓創新中取得了不俗的成果。

     高洪雷的《另一半中國史》以散文化的鮮活筆法重寫了我國少數民族的歷史。在高洪雷看來，迄今被我們稱作“中國史”的只能算是半個中國的歷史，歷史學家們所記錄的大多數是中原王朝的興衰榮辱，各少數民族即使被偶爾提起，也不過是因為其與中原王朝的瓜葛，這一星半點的瓜葛通常也被一筆帶過。他對這種殘缺的歷史觀提出了強烈質疑。他用10余年的時間，進入了塵封的少數民族宮殿，捧起那些泛黃的典籍，拂去上面經年的灰塵，喚醒我們沉睡的記憶。絲綢之路上強盛一時的樓蘭、烏孫為何銷聲匿跡？如日中天的草原帝國匈奴、突厥為何漸行漸遠？星光閃爍的南方諸侯大理、夜郎后裔何在？《另一半中國史》帶我們艱難地追尋著游牧部落的神秘蹤跡，抽絲剝繭地撥開了歷史的迷霧一窺真容。沒有斷代史的宏偉，也沒有編年史的縝密，只是追蹤溯源，使原本模糊的民族淵源變得清晰；歸納整理，使殘缺的民族記憶變得完整；剖析思辨，使單調乏味的歷史事件變得生動。在講述歷史的同時，高洪雷以現代生命的身份進入茫茫大漠，賦予那些少數民族英雄們新的生命，讓他們重新活在當下。就像惠特曼說的那樣：“把死人從棺材里拖出，叫他們重新站起來”，并且大聲“對過去說，起來，讓我認識你”。高洪雷的新作《另一種文明》，則在人類考古史上破天荒地提出了“東海人”這一概念。他從人類學、生物學、地質學、訓詁學、民俗學、神話學等領域出發，對遠古大洪水之前的東海古人進行了多角度、全方位、立體式的論證，為我們展現了一幅真實的東海平原古人的生活圖景，還原出承載著黃河文明、南越文明、日本文明、通古斯文明、印第安文明以及馬來文明的另一個偉大文明——太平洋文明圈。通過這獨樹一幟的“另一半”，高洪雷走出了別人的歷史，書寫了屬于自己的歷史，為當代中國文學、民族學和史學作出了巨大的貢獻。

     歐陽黔森等作家則把目光投向了中國歷史的另一種力量——女性的力量。歐陽黔森的電視劇本《奢香夫人》講述了六百年前彝族首領的夫人奢香在丈夫殉國后，帶領族人自力更生、開拓奮進的故事。作品以奢香38年短暫的一生為主線，著重表現她在元末明初的混亂年代，為穩定西南政局、加強漢彝文化融合作出的巨大貢獻。一個柔弱的女子，離開了丈夫的庇護，獨自面對那個戰亂年代的血雨腥風，用她的謀、她的愛、她的胸懷，化解彝族部落的爭斗、殘元余孽的挑撥，以及“宮里宮外”的權謀。正如導演陳健所說的那樣：“奢香不僅是彝族的，更是我們中華民族的。”

     陳玉福的電視劇本《女人的抗戰》（《中國作家》2013年第8期）講述了年輕的抗聯戰士杜雪顏帶領姐妹們，為掩護大部隊轉移，主動將敵人引向相反方向，絕境中寧死不屈，最終全部壯烈犧牲的感人故事。通過她們的故事，陳玉福為我們展現了殘酷的抗戰歷史中，看似柔弱的女性是怎樣一種不屈的存在。陳廷一的《共和國的紅舞鞋》講述了陳愛蓮從孤兒到一代舞蹈大師、舞蹈教育家和著名企業家的成長史和奮斗史。60個春秋的人生坎坷，沒有消磨她面對生活的勇氣，而是激起了她不斷挑戰自我的斗志。在生活的苦難面前，她矢志不渝地探索中國古典舞蹈藝術的精魂，潛心鉆研如何將新的精神和藝術風貌融入民族舞蹈。無論奢香，還是杜雪顏、陳愛蓮，身上都體現出了一種至柔、至善而又至剛至強的女性力量。這種力量為中華民族的發展前行提供了重要的支撐。

行業的底色與時代的精神

     在過去的數年中，國土資源深刻地參與了社會發展的歷程。地質找礦、抗旱找水、抗震救災、地災防治、耕地保護、土地整治……國土資源人在各條戰線建功立業，在歷史長卷中寫下了獨屬于自己的精彩篇章。

     這樣的時代背景和行業背景，給了國土資源作家取之不盡的豐饒題材。作家們拿起筆，記錄國土資源事業在新中國發展歷程中留下的堅實足跡。陸德琮等十幾位作家創作的大型報告文學集《為祖國尋找寶藏》，以一批有著重要影響的找礦重大成果為載體，真實地再現了新一輪地質大調查的風雨歷程。修成國、郭傳義、秦錦麗、王珊創作的報告文學集《大地作證》展現了土地整治工作給中國農村、農業、農民帶來的深刻變化。陳廷一的報告文學《生死系于土地》（《中國報告文學》2011年第10期）描寫了新時期百萬國土人的“耕地保衛戰”，回答了美國科學家布朗提出的“21世紀誰來養活中國”的質疑。在作家們的筆下，國土資源的歷史脈絡更加清晰，細節更加生動，讓每個身處其中的人心潮澎湃，激動不已。

     在記錄國土資源事業發展歷程的同時，國土資源作家們緊扣時代的脈搏，敏銳地捕捉到了新時期國土資源行業全新的精神氣質。由陳國棟、陳國章創作的中篇報告文學《為了共同的使命》（《中國報告文學》2012年第6期）從國土資源部長與基層國土所長韋壽增燈光下的精神相遇入手，描寫了在面對保護耕地紅線這一歷史使命時，不同崗位上的國土資源人共同的堅守。這種堅守不因生活的貧富而改變，不因地位的高低而區別，不因現實的誘惑而動搖，成就了國土資源人生命價值的自我實現。因為對這種時代精神的弘揚，《為了共同的使命》呈現出鼓舞人心的巨大力量和凝聚人心的溫暖質地。

     梁守德、劉揚正、郭友釗、黃世英創作的長篇報告文學《生死大營救》，以地質大調查野外救援系統為主題，描寫了驚心動魄的遇險經歷和艱辛悲壯的營救過程。國家寶藏固然重要，但生命的價值高于一切。盡管這種營救有時即使耗費巨大的人力物力仍不能避免死亡，但生命的尊嚴正是在這一次次不計代價的搜救中得到確認。在地質大調查的宏大歷史中，個體生命第一次被放在了這樣的高度。《生死大營救》就像地質找礦版的《拯救大兵瑞恩》，讓我們“思緒復雜并產生深深的敬意”（李炳銀語）。

     黃世英創作的電影劇本《生死羅布泊》（《大地文學》卷一）講述了地質隊員克服重重困難，在死亡之海羅布泊發現鹽湖的故事。作品濃墨重彩地刻畫了地質隊員為國家解難的歷史責任感、艱苦奮斗的敬業精神、以山野為家的浪漫主義，以及視死如歸的大無畏氣概，大氣磅礴地書寫了地質人的生命傳奇。

     此外，陳國棟、馬亮、陳國章的長篇報告文學《生命在大地上閃光》、孟廣友的電影劇本《國土所長》（《大地文學》卷五），彭湛輝、胡躍飛的電影劇本《國土資源局長》（《大地文學》卷六），鄭金蘭的日記《地礦手記》以及報告文學集《尋找·感動中國的國土人》，《尋找·感動中國的國土人2013》，《國土資源執法衛士》等國土題材系列作品，通過對國土資源人工作態度、精神追求、人生境界的深入探索，寫出了他們的光榮與夢想、耕耘與收獲，在大地上樹立起了國土英雄群像。如此大規模地以國土資源“人”為表現對象，在國土資源文學的發展歷史上堪稱前所未有。可以說，這是“人”的意識在國土資源文學創作中的全面覺醒。

     從創作手法上來看，近年來的國土資源題材作品也顯示出了大膽創新和開拓。馬行（馬利軍）的《地平線上的卡車》、《海拔3650之上》等詩集多以地質隊員的生活為表現內容。與許多地質詩人不同的是，馬行不直接渲染地質工作的艱苦與偉大，而是以一個行走的地質“人”的姿態感悟天地的廣袤與美好，在口語化的敘述中構建生活化、細節化的地質工作圖景，平實樸素而意境幽遠，讀來親切自然。提云積的《春天，在大地之上》（《大地文學》卷四）等系列散文以基層國土資源所的日常工作為描寫對象，以細膩的個體感受、敏銳的個體經驗來表現具體而瑣碎的國土資源工作，作品靈動而富有藝術氣息。胡紅拴的詩集《地球語匯》，第一次將理性、嚴謹的地球科學和感性、浪漫的詩歌藝術成體系地結合起來，從地質年代、巖石循環、地殼、地幔這些深奧的地質學名詞，到絲瓜、菠菜、大蒜這些日常生活物品，都被作者賦予新的生命，成為詩意的載體。

結語

     在過去的5年里，國土資源作家們帶著從大地中來的生猛力量，像葉世斌筆下的馬蹄蓮一樣，在春天“馬不停蹄地開放”。無論是題材的拓展上，還是藝術的創新，抑或思想的探索，都帶給了人們足夠的驚喜。站在時間的地平線上，看著浩浩蕩蕩的風吹過怒放的國土，人們有理由相信，更盛大的春天就在不遠的前方。

     （《大地文學》卷24）

(編輯：作家網)