潑彩是國畫的一種畫法，也是寫意畫的一種，是把調和適中的國畫顏料大膽地潑灑在宣紙上。這種新的技法和表現形式，使中國畫更加絢麗多彩、姹紫嫣紅。潑彩山水畫是繼承和發展了中國傳統山水畫，增加了新的潑彩技法和表現形式，給人以耳目一新的感覺，它具有原創性、唯一性、不可復制性、藝術性和收藏性。充分體現了國畫的陽剛之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的藝術品。
    最初，潑彩山水畫法是張大千在海外總結中國傳統筆墨后，對中國青綠山水表現技法上的一大創新。他創造了大潑墨、大潑彩的新技法，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達到了出神入化的境地，而且為中國畫開辟了新的表現道路。著名指畫家王春林發展和繼承了張大千的指畫技法，力求創新，進一步使指畫山水獨開生面，別有天地。在傳統的基礎上，王春林攝取了新技法，而能脫出窠臼，體現自然。
    早年宗法、石濤、八大山人手指畫就吸收了潘天壽、黃賓虹、石魯、張大千等大家筆法，王春林進行過精心細致的研究。尤其是對張大千的潑彩潑墨頗感興趣，王春林更是潛心鉆研，在潑彩潑墨的基礎上結合西方抽象的表現主義，讓中國國畫與西方繪畫接軌，創造出了令人耳目一新的當代潑彩潑墨山水指畫作品，觀后叫人拍案叫絕。
    王春林對唐詩宋詞也頗有研究，常以古詩詞入指畫，很多指畫的題句用自己創作的五言、七言絕句，融入了唐、清名人句入畫的特點，使所創作的指畫有了詩意的悠然境界。他的指畫有時用黃賓虹的積墨法，有時用潑墨潑彩點擢相疊溶的手法，加上水暈墨滲，畫風顯得異常新穎，既有氣勢，又有氣氛！更有西方抽象的表現主義手法。在一次筆會上，王春林有幸結識著名畫家姜寶林先生，姜寶林先生看了王春林的手指畫后大加贊賞，并鼓勵王春林一定要堅持畫好指墨。姜寶林先生還將潘天壽的指畫技法給與指導。通過姜寶林先生的指點，王春林又發明了金錢點、五指樹法和主要指法刮鐵皴法，使指畫技法更趨完善。在王春林的指畫山水中，那幾間單線簡筆小屋形成了王春林指畫山水的獨特風格。
潑墨方面，王春林學習了張大千的一些技法，揉入西方繪畫的色光關系，使他自己的畫作在這方面有了創新，打破了舊的格式和規范，把中國畫構圖的運動節奏與西方現代結構融合，使作品形成了特有的吞吐宇宙之風范。他說，在指畫中吸收抽象派藝術形式，不是任意亂涂亂抹，要潑灑恰當，給繪畫留出呼吸的余地。王春林在美國八年間，主要研究了從自然現象出發加以簡約或抽取富有表現特征的因素，形成簡單的、極其概括的形象，達到不以自然物象為基礎的幾何構成。王春林強調，看似抽象派的指畫藝術很簡單，但實際操作起來并達到一定的藝術境界，絕非易事。首先，要有嚴格的基本功，多揣摩大師的作品秘訣，千百次的磨練，才可能達到預想的效果。
    我曾在王春林工作室眼見他的潑彩過程，他先將顏料在小碟中調至所需要的色相及濃度，然后潑灑在畫面上，利用其自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結構，再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆整理、補助允成為完整的作品，因此這種畫法具有一定的偶然因素，往往需要根據色彩落紙后的既成效果靈活地調整畫面。王春林邊創作邊解釋道：潑彩作為一種藝術創作的手段，并不是盲目地紙上亂潑一氣，作者必須對畫面的藝術形象有所構思，什么部位潑什么色彩，怎樣潑，需要達到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所準備。另外，色彩潑到紙上，也不是毫無節制地任其流淌滲化，而必須對其加以引導和控制，按章法處理大效果后，再處理局部墨色，不需要滲化的部位，可用另一張紙吸去水分，需要保留的開頭可用電吹風吹干固定。
    在作畫現場，我看王春林的夫人駕輕就熟地手拿電吹風配合著，非常默契。王春林在畫一幅潑彩山水，畫面上已經是五彩斑斕，但只見王春林還是不滿意，手托著下巴沉思，他喁喁私語，突然手沾靛藍的染料潑了上去，只見他隨手舞動了幾下，整個畫面頓時鮮亮起來，形成了濃淡相宜的藝術效果。這時，王春林露出滿意的笑容，他說：“指畫潑彩需要形成不同的色差，我就感覺某些局部一次潑的色彩不夠濃烈嘛，需要加強色彩變化，這不，加上點靛藍色，就無形中增加了亮點，使畫面整體上變得生動大氣，艷麗磅礴了。
    王春林創作潑彩畫作時，感覺第一次不夠理想，他會繼續潑第二次、第三次，充分利用掌握的技巧，有著重點地表現出色彩明暗深淺的差別變化，做到自然引導、補充、高速和處理，不能造成畫面斑駁狼籍或潰漫無度。更值得一提的是，王春林的書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。其指畫潑墨山水清新俊逸，瑰麗雄奇，與天地融合。剛勁曼妙的書法題寫點綴在渾然天成的潑彩畫作中，畫絕字妙，相得益彰，更增強了整個畫面的藝術感染力，使其鮮艷、濃烈、磅礴的意境給人一種極大的沖擊力。
(編輯：作家網)