詩是憂郁的載體
　　--------賞仲達先生的《春嘆》
　　齊鳳池
　　宋代詩人舒岳祥曾經寫過一首《春嘆》：“春色三分二，人生七十稀。蝶魂歸蟻冢，花瓣泊魚衣。”大概意思是，春天已經到了尾聲，人生已經到了暮年，蝴蝶的靈魂紛紛走進了蟻墳，零落的花瓣落在淡綠的水苔之上。詩寫的很凄慘很沮喪很悲觀，暗示了人生終究會走進墳墓。南美詩人馬查多曾經說過：“詩歌是憂郁的載體。”當然，對于一首詩的理解，每個人，有每個人的審美和欣賞的趨向角度。然而，對于一個用漢語說話的民族來說，寫古體詩的很少，看古體詩的就更少了，能看懂的人，恐怕是少之甚少。舒岳祥的《春嘆》只有二十個字，就寫出人生的悲觀和萬物的隕落。其實，詩的好壞不在長短。詩只追求內在的本質，追求意境和語境。語境是母語中的黃金，意境是我們看上去很遠的那種近。詩歌講究語言的個性，詩宜樸不宜巧，巧，然大樸之巧。語言的直白，降低了詩歌的份量，同時也降低了詩人的身價。
　　宋代詩人舒岳祥寫的《春嘆》好壞我不能評價，今天讀了仲達先生《春嘆》才使我想到了宋代詩人舒岳祥的《春嘆》。
我對古體詩的認知是，文字上要嚴謹,風格上要婉約，情感上要深情.要有畫面感，意境要空靈要深邃。　　
我認為七絕寫的最標準的當屬杜甫的《絕句》。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上晴天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。這首詩，不論從哪個角度分析都是無可挑剔的。它采用了名詞對名詞，量詞對量詞，形容詞對形容詞,動詞對動詞，顏色對顏色,聲音對聲音等等手法，給人以美的想象和享受。可以說它是七絕的經典!這是一般人的眼光看不到的。而我認為，在這首詩里還有許多不為人知的東西。在這首詩里我發現了幾何。比如，“兩個黃鸝鳴翠柳，”這是平視。“一行白鷺上晴天，”這是仰視。在這兩種事物中，我發現了一個三角。當然，對于一首詩的理解，每個人有自己不同的認識和理解。我曾經對李清照的詞做過這樣的闡釋：“易安的詞，是古代才女的一到拿手的小菜，專供書生秀才下酒。如今，在桌上擺了千年，還有幾個書生秀才用它下酒？還能醉倒幾桌真實的情感？”因此我說，甭說是寫古詩了，就是看古詩的,又有多少人來看呢。
   我感覺仲達先生對古詩的觸角是敏銳的，底蘊是很深的，他的詩完全是從心靈里迸發出來的。而且,彰顯出他對古詩的敏感和很深文化古詩造詣。他在把握詞性的同時呈現出他的語感和語境的張力:“安得散漫賦清風，花草殷勤與我盟”這兩句就是很好例子。詩顯得不熱不溫，張遲有度。功力非常深厚。難得閑心散散步，好像與花草商量好的似的。我知道,現代新詩歌不好寫，古詩更不好寫。寫詩不僅需要激情，還要具備很高的素質和技術。光有文化修養是不行的，仲達先生很有學問，也是一位很有修養的企業干部。但寫詩光有修養是不夠的，詩人的素質最關鍵。因為古詩寫作需要很多的技法.比如：想象、跳躍、韻律、節奏、張力、斷裂、意象、語感、語境等等。然而，古詩要求更高。能夠簡單地駕御古詩的平仄，做到不出問題就相當不易了。如果再把古詩寫得很到位，語言俏麗，每首詩中都能出現非常漂亮的警句就更棒了。
　　我讀仲達先生的詩發現了很多我所不能比擬的益處。他在處理一些細小的環節上，把握得就非常得當。比如:“《玉蘭傷嘆》“玉顏獨領早春芳，天街攢動各爭光”，這是很大的意境，玉蘭花在初春綻放，她引領著花草步入春天。于是整個天街開始攢動了，爭搶著美好春光。就像“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”,接著詩人把筆鋒一轉“可嘆皎潔七日短，落灰一地是凄涼。”可惜呀，玉蘭花的花期太短，只有短短的七天吐蕊綻放就殘敗了，花瓣一地落滿凄涼。真是“零落泥土碾作塵”阿。詩人的思緒一步步引深，從玉蘭花的獨領風騷，寫到走到凋零的盡頭。一首詩之所以能有這么強的感染力，我認為：一方面是他結合一定的時空和民族文化對植物的普遍狀況進行了探索，另一方面在于表現情感意境的獨創的和特殊的方式。
　　讀了此詩后，我不由地把玉蘭花和人生連在了一起，盡管我們生活在美好溫馨的環境里,但看到玉蘭花的凋零，使人不得不感到些許寒冷。在讀仲達先生的《玉蘭傷嘆》時，我的心里仿佛有許多往事涌上來。想想每個人，看看玉蘭花凋謝的窘況，不由地感覺到了時間的無奈,心情的憔悴。這正好和詩人的《玉蘭傷嘆》相吻合。看了此詩后，我感覺詩人在把握情感上，達到了情真意切娓娓道來的愿景，不熱不溫，有張有遲，張遲有度。可見仲達先生的文字功力和對情感的把握的尺度是何等的到位。其實，一個優秀的詩人，本身就是一個思想家和哲人，但思想家和哲人不是詩人，哲人一生都在反覆練習死亡的過程，而詩人一生又在制造憂郁。即：馬查多說的“詩是憂郁的載體”。一個優秀的詩人應該是一個出色的讀者，要有耐心讀別人的作品，同時，對作品要不斷提出質問，美，是什么？詩，是什么？
仲達先生的《隨園嘆》“一夜隨園盡落花，熏風也會把花殺？衰人晦氣堪何以，貽害芳菲如亂麻！”詩人聲音里的抒情，是對自己的傾吐，或是不對任何人傾吐。那是一種內心的沉思，或者說那是一種天籟，它不顧任何可能存在的言者和聽者。每個人都曾經有過許多許多美好的夢幻。“一夜隨園盡落花，熏風也會把花殺？”隨園一夜盡落花了，沒想到，暖風也會把花殺。落花和人的晦氣衰老多么的相似啊！然而,現實與夢境的距離其實就在陽光的分界線之間,但又是多么的遙遠哪!它好像就是現實的生活呈現。
   到了春天的第二個月，詩人開始《仲春嘆》了：“滿眼迷離春漸深，千紅萬紫正繽紛。宜人風物連三月，花雨盈懷比酒醇。”讀后使我想到了白居易的《錢塘湖春行》：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤”。仲達先生的《仲春嘆》寫的唯美，他把春花，春雨比喻的得體恰當。這就是詩的魅力，俄羅斯著名女詩人茨維塔耶娃說：“我知道維納斯是手的產物，我是手藝人,我懂手藝。詩人從職業和手藝轉向科學，從已知世界轉向尚待認知的世界……詩歌中加入手工的味道，才有柔和力。”仲達先生在《春祭》中寫道“誰人春祭最神傷？煉獄無門望故鄉。來世應尋空寂處，安魂唯有孟婆湯！”這首《春祭》什么人在這個季節最傷神？地獄無門的人最傷神，只有喝了孟婆湯的人才會忘掉一切。這首詩似乎是一首警示，一個寓意，包含著詩人深邃的思想。如果仲達先生的每首詩歌都能做到這點，就更好了。
　　古人講：語不驚人死不休。尤其是古詩。簡單的四八句，如果語言平淡了，就失去了詩的意境和美感。所以說，練字不如練句，練句不如練意！寫詩就像熬中藥一樣，詩就是人熬中藥給自己喝的藥，但不一定包治百病，但對心靈有用。
　　對于清明這個古老而濕潤的話題，在寫作時盡量運足情感，盡管這樣我們還是達不到杜牧的濕度。
　　仲達先生的《清明花》“昨日嬌羞君可知，大期如是怎延遲？清明冷雨潸潸落，望爾空余一樹濕”。讀了這首詩，我想到了美國詩人龐德的《在地鐵》：“那些人的面孔，像幽靈一般閃現。黑露露的枝頭上，鑲嵌著無數美麗的花瓣。”詩人奧登也說：“詩人就是語言賴以生存的人。”詩人是通過語言進入詩的，最后又通過語言離開詩的。詩人韓東說：“詩到語言為止。”我感覺每個時代都有它獨特的語言流行方式，詩人在不斷翻新人類說話的方式同時，用新鮮的詞匯不斷地洗刷人類陳舊的舌頭。詩擔負著一個使命，詩人發現了一個空曠地帶并用自己的詩填補了它。詩人總是飽含著情感和想像，用感性的方式去感悟生命的最高境界，尋找一種獨特語言方式表現生活。
　　一個僅限于摩仿自然的人，永遠不能創造出任何偉大的事物。因為自然的制造物充滿了不勻稱而缺乏真正典范的美。
　　品讀了仲達先生的八首《春嘆》我零亂的思緒書寫了這么多，寫的不對的地方請先生斧正。
　　2014-4-22
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(編輯：作家網)