葉底荷花解語

　　——從孟德明的“新荷花淀”寫作說開去

　　初相見，十年前，孟德明文質彬彬的樣子，當時就讓我想起孟子，也想起了“明明德”的句子。2012年夏孟德明出版散文集《在文化樹下喝茶》，我對其中的“荷的足跡”、“蘆花當令開”、“村上的柳”等文章印象深刻，愛不釋卷，那時讓我想起孫犁前輩的小說《荷花淀》。2014年春，適值“新荷花淀——散文孟焦創作研討會”召開，我一邊重讀德明的散文，一邊回想著與“荷花淀”有關的人物作品，在宋詞中拾起了狀荷的一些句子，且以“一陣荷花風起”、“荷花欲拆猶微綻”、“雨打荷花珠不定”的意境來形容“荷花淀派”的現在、過去與未來的狀況，初步提出“荷花淀派”作家與作品的甄別標準。自覺淺薄，僅以此請德明及諸位方家權為一笑。

　　一陣荷花風起，隔簾香

　　“我所生活的地方在冀中平原上，地勢低洼，溝汊渠塘就如天空里的星星，點綴其間瑩瑩閃亮，如少女的眸子那樣醉人。在這些閃亮的水波間，就散落著許多的荷，我看過許多的自然生長的荷塘，它們自然率性，如鄉間的少女，透著樸實。”

　　這是“荷的足跡”中文字十分優美的一段。在外地看荷花，孟德明寫透荷花動態的美、永遠的美、獨具的美，也沒有忘記自己家鄉荷花的率性的美、樸實的美。不僅寫荷花之美，孟德明已工筆描繪了蘆花的美、牡丹花的美、火炬樹的美、春柳甚至冬柳的美。求美，已成孟德明散文創作的價值取向。

　　與東淀有關的，孟德明癡迷于對三關(益津關、淤口關、瓦橋關或高陽關)、六郎城的考察研究，寫荊軻、楊六郎、文天祥;癡迷于對古文獻或考據的引用，寫依然的柳，追溯到《詩經》，寫荷的足跡，追溯到一億年前。追求歷史感，復活前人所創造的美好形象，以此增加行文的厚實感，成了孟德明散文的文化取向。

　　“荷的足跡”屬《在文化樹下喝茶》中普通的一篇。全書由“一馬平川”、“平原故事”、“從平原出發”三輯構成。川也是原，原也是川，三輯沒有離開平原的創作主題。冀中平原中的信安鎮、勝芳、益津鎮等，常在文章中提及。孟德明在后記中所明確的：“在腳下的每片土地中，我只是被深深感染著。我逐漸地喜愛上了一個字：川。在冀中大平原，這個字的兩個含義正好被它涵蓋：平川，平原的開闊視野總是激蕩著我們，讓我們激越;大川，這里是九河下梢之地，太行山下流的諸多河水，加之不遠的過去就有浩大的與白洋淀馳名的東淀，讓這里成為水鄉澤國。”東淀以及含東瀉的白洋淀，也已成了孟德明散文取材的主要地域。

　　《在文化樹下喝茶》中，不僅有白洋淀之花、草、樹、鳥自然之美的景物，有魚、螺、蟹等水產以及麥、瓜、薯等土產的美味，有梆子、剪紙、燈籠等傳統的美俗，更有村莊、老屋、父母、大舅、老叔、船工、農婦等美好的人物。農漁相融的農村，是成了孟德明散文的重點創作題材。

　　基于上述特點，立足于白洋淀東瀉的孟德明散文具有濃郁的“荷香”，具有“荷花派”文學作品的味道。稍早前，據說有楊曉敏、蔡楠等人所著的《荷花淀派新傳人——蔡楠小小說研究》出版，也聞到了“荷香”。河北的文壇相信“荷香撲面，將灑天邊。”在這春天，一陣荷花風起，令人鼓舞。

　　荷葉初開猶半卷，荷花欲拆猶微綻

　　“她像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一個潔白的云彩上。她有時望望淀里，淀里也是一片銀白世界，水面籠起一層薄薄透明的霧。風吹過來，帶著新鮮的荷葉荷花香。”

　　語言清新、簡潔、優美;人物景色相映、相襯、相融，美侖美奐。這段美到極致的話，來自孫犁短篇小說的《荷花淀》。如果把“淀”改成“湖”，就會讓人一定認為是江南的湖，像杭州如西子的西湖，明媚、婉約、空靈、溫暖。但淀就是淀，是北方的大淀，廣闊、多變、豐饒的白洋淀。孫犁筆下白洋淀上的人與物如此之美，不遜于江南，極為動人心弦。況且，這種美卻是在特殊的戰爭環境下凸現的，是在死亡背景下呈現的，更震撼人心。

　　追求美，呈現美，貫穿于孫犁可分為早、中、晚期的一生。

　　在早期，“小小新荷。點破清光景趣多。”1913年出生于滹沱河旁的清麗多彩的安平縣東遼城村，從小烙下河水之美的印痕，1936年到白洋淀湖畔的安新縣同口小學任教，浩淼的湖水之美更扎根心中，1938年后從軍，雖然在流血死亡的陰影下，但阜平山區青山綠水、陜北高原的土山濁水也都溶進他的靈魂，1945年《荷花淀——白洋淀紀事之一》登上了《解放日報》，震動了延安文藝界，從此孫犁的創作一發不可收，1949年天津解放后到了《天津日報》社工作，不僅自己創作優美的小說散文，而且日報中的文藝周刊為新陣地，培養出了大批青年作者，如劉紹棠、從維、韓映山等寫創作優美的文章，并一直維持到1955年。

　　孫犁創作中期為1956年至1976年，幾乎沒有作品問世，是一個空白期，“敗荷衰草，人在可憐憔悴中。”面對這空白的二十年，他曾無限感慨道：“十年荒于疾病，十年廢于遭逢。” 疾病據說是“神經衰弱”，衰弱的神經發現不了美，創作不出美的作品，或許情有可原。沒有健康的身體，就沒有健康的靈魂。沒有健康的靈魂，就沒有優美的世界。可是，什么“遭逢”甚于戰爭而讓孫犁失去了創作美好文學作品的興趣?這個問題，人懂的。當然，孫犁早就懂得。1958年，“神經衰弱”不久的孫犁在青島療養，期間作《海葵賦》道：“東海有動物，名曰海葵花。展瓣如秋菊，艷麗勝朝霞。蕩漾碧水中，美人著輕紗。”這幾句，孫犁把海葵賦予了極致的美。但接下來的一句：“突然一收縮，陰森似毒蛇。” 孫犁心中極美的海葵頓時出現了極丑的形象。可見，在這特殊的二十年中，比戰爭、比死亡更惡劣的“疾病”與“遭逢”摧殘了作家的肉體與靈魂，孫犁沒有發現那時期的世界有美好事物的存在，也就不可能創造出美好形象的文學作品。

　　1977年，是孫犁重新站起的一年。這年的3月29日，孫犁讀陳毅的詩，以“林冬平”的署名作《題陳毅同志詩冊》詩：“與君不相識，直言感我心。尊君剛正士，更仰百戰身。將軍之一去，大樹發悲吟。青史名山業，小人不足論。”自此孫犁莫視了“小人”，又拿起的如椽大筆，源源不斷地創作并發表了質樸、干凈、真誠的論文、散文、雜文、信函，一直到2002年逝世。整個晚期，可謂“樂秋天。晚荷花綴露珠圓。”

　　可見，僅從孫犁一生的際遇或者遭逢即可看到，一位作家發現美、挖潛美、創作美的可能性不僅與內在的修養有關，也受外在的環境所左右。

　　因為追求文字的美和文學形象的美，孫犁的部分文學作品形成鮮明的特色，為華北地區的作家們所推崇。1980年9月18日-19日，《河北文學》編輯部邀請了冀、京、津的部分作家、文學理論批評家，召開了“荷花淀派”問題的小型學術研討會，“荷花淀派”才首次出現在公眾的視野里。

　　那么，河北文壇樹起“荷花淀派”大旗之后，“荷花淀派”的主帥孫犁以及大將劉紹棠、從維熙等人又有何響應呢?在大旗樹起之前，1978年的冬天，孫犁應李季之邀參加了在北京召開的一次文藝座談會，與劉紹棠、從維熙欣喜重逢，并做了長談，最后孫犁作了三點囑咐：“不要再驕傲，不要趕浪頭，要保持自己的風格。”當然，當時“荷花淀派”的標簽還沒有貼在他們的身上，孫犁不可能讓劉紹棠、從維熙保持“荷花淀派”的風格，可能的情況只是孫犁要保持孫犁的風格，劉紹棠保持劉紹棠的風格，從維熙保持從維熙的風格。

　　晚年的孫犁本人不是從白洋淀出發，而是從全國出發，從厚重的歷史出發，“由歌頌‘美好的極致’變為鞭撻‘丑惡的極致’”(常玉榮，二十年孫犁研究述評，《承德民族師專學報》，2002年第2期)，只有早期的作品如《荷花淀》仍然散發著荷花及荷花淀的陳香。而發表具有“荷香”代表作《青枝綠葉》、《蒲柳人家》的劉紹棠(1936-1997)，其一生創作的作品形成12卷的《劉紹棠文集》，其完整的書名為《劉紹棠文集——大運河鄉土文學體系》，由此開創了“大運河派”。從維熙(1933-)，早期作品《七月雨》、《曙光升起的早晨》田園風景，美麗人物，深具“何味”，1956年開始期待已久的專業創作，可在第二年就成了右派，農場勞改、礦山做工，受盡肉體與心靈的折磨;有幸的是，1978年從維熙重返文壇，創作了被孫犁贊賞的《大墻下的紅玉蘭》、《遠去的白帆》等，原本用先贊美、歌頌的文字，卻用之刻劃丑陋的形象，并構建了“大墻文學”(徐彥利，從維熙創作風格的演變與確立，《河北師范大學學報(哲學社會科學版)》，2001年第3期)，其作品屬于“反思文學”或者叫“傷痕文學”。由此足見，在河北文壇喊出“荷花淀派”的同時，主帥與主將們的作品卻沒有《荷花淀》那么的優美與荷香了，他們對“荷花淀派”是淡漠的，是超然的，并沒有在上世紀八十年代開始完善“荷花淀派”。

　　荷葉初開，荷花欲拆，可惜“荷花淀派”并沒有在20世紀形成完成的體系。繼鐵凝的“哦，香雪”、知青的“白洋淀詩群”的詩歌創作之后，在新世紀有作家如孟德明、蔡楠等人試圖舉起“荷花淀派”的旗幟，嘗試進行“荷花淀派”式的創作，無疑是驚蟄后的春雷，給這個文學流派注入了新的活力。正是：“溪上新荷初出水，花房半弄微紅。”

　　雨打荷花珠不定，輕翻

　　“以孫犁為代表的‘荷花淀派’，則集中表現了京、津、唐一帶(尤其以白洋淀周圍最為突出)的地域特色。這個流派的作家熱愛農村和農民，從日常生活中汲取和提煉題材，注重挖掘和表現生活中的美，使作品達到現實主義的真情實景與浪漫主義的詩情畫意和諧統一。”

　　這段話引自論文“從流亡文學到審美化、地域化、民族化的多元追求——中國現代鄉土小說派的演變軌跡”(《江西社會科學》，2008年第12期)，作者是長江師范學院中文系教授魏洪丘。引文正確或者精確與否，在此不論。但魏洪丘教授從漢語寫作的視野、歷史演變的角度，提出“荷花淀派”的區域特色、美學追求、文藝特點，卻是有參考價值的。

　　“荷花淀派”是否存在，這個問題并沒有解決。新世紀的教材《中國當代文學史》(王慶生主編，高等教育出版社，2003年版)并沒有“荷花淀派”的內容。還有一些作者、學者認為“荷花淀派”屬于“山色有無中”。至今對“荷花淀派”的爭議仍然不斷，還難于統一認識。

　　處于爭鳴之中，不妨兼聽則明。作者也小聲說出自己粗淺的認識——“用詩意的優美語言描繪在白洋淀地區所發現、所發掘的美好事物情理，其作品屬荷花淀派作品，其作家偏屬荷花淀派作家。”具有如下三條甄別標準：

　　1)地域性標準：作品具有白洋淀地區的地域特性。白洋淀地區系指流入、流出白泮淀的水系流域，總體上位于永定河之南、滹沱河之北，其中心由涿州、霸州、保定、河間四點連成含白洋淀的區域。同時，也賦予了其地質、地理的自然屬性和歷史、文化、經濟的社會屬性。但這種地域性不是封閉的體系，是開放的，內外的自然因素、社會因素的交流或作用是相互的。

　　2)創作道路：堅守現實主義的文學創作道路。孫犁這一名字的“誕生”，就是他在1938年發表“現實主義文學論”。而這現實主義文學創作，貫穿他的一生，這樣實現創作及作品的真實性。孫犁在1980年給鐵凝的信中解釋了真實的二層含意：現實的真實與作家思想意態的真實。

　　3)美學價值：在走現實主義創作道路上求真的同時，還應追求美，追求由文字的美、文字所表達的形象的美，達到給讀者美的享受、美的啟迪，以此營造美好的世界。

　　同時滿足上述三條，才屬“荷花淀派”的作家，并創作出“荷花淀派”的作品。最本質的是第一條，荷花一歲一枯，人一茬又一茬地走過，但荷葉荷花賴之生長的水土不變，正像《在文化樹下喝茶》中的一句話，“時間在流逝，物是人非，沉寂下來的只有靜靜的泥土。” 水土在下，是荷根、荷莖的家、是本。“綠蓋盈盈紅粉面，葉底荷花解語。”

　　從上述的假設回到孟德明的散文作品，回到本文討論的孟德明散文的創作取向或者特點，我們不能不說孟德明是“荷花淀派”忠實的實踐者。
(編輯：作家網)