足吻山川  心追彩云
——胡紅拴品畫詩集《悟山聽云》序
葉延濱

　　詩人胡紅拴將其結(jié)集的品畫詩集《悟山聽云》寄我，囑我為之寫一短序。詩人胡紅拴是一奇才，是中國國土資源作家協(xié)會的副主席兼詩歌專業(yè)委員會的主任，其主業(yè)是地學，然而身份多樣，正如《中國國土資源報》副總編、著名作家吳曄所說：“胡紅拴是一個身份'博雜'的人，很難想象，詩人，地學文化方面的學者、教授，醫(yī)學專家，科普作家，甚至，美術(shù)評論家……這種種看似毫不相干的行當，在胡紅拴這里卻能夠和諧統(tǒng)一，令人不免在驚詫之余，暗暗稱奇。對他的詩耳聞最多的，一是他的'快'，二是他的'多'.”胡紅拴已出版各種專著51部，有科普書、地學著述、散文、詩歌、畫評、醫(yī)學專著，涉獵之廣，令人驚嘆。在科學和藝術(shù)之間漫步，在堅實的地礦巖石和飄渺的詩境詩韻之間發(fā)現(xiàn)心靈的通道，這確實展示了詩人胡紅拴奇特的生命體驗，表現(xiàn)了他獨步蹊徑的個性化藝術(shù)追求。
　　在這些看似博雜的胡紅拴筆耕世界里，有一個重要平臺，就是對繪畫藝術(shù)的熱愛，對書畫藝術(shù)的品鑒。繪畫藝術(shù)一方面指向胡紅拴熟悉的山川地學世界，另一方面又指向胡紅拴探求的內(nèi)心詩境。他的同道康平先生所說的這段話我非常贊成：“大量的畫評提高了他的審美能力。有一副婦孺皆知的對聯(lián)是：一片佳景王維畫，四壁云山杜甫詩。這副對聯(lián)反映了古代人對詩畫同源的認識，事實正是如此，哪一幅中國畫離得開題畫詩呢！又有哪一首詩沒有畫面感呢！近年來，身居廣東的胡紅拴得地利之便，和一批嶺南畫家結(jié)成了朋友，與他們切磋畫技，訴諸文字，在此過程中也提高了自己的審美能力。他與畫界的交往后來又從廣東擴展到全國，甚至遠涉京津和海外。據(jù)不完全統(tǒng)計，他已經(jīng)先后為著名畫家楊之光、林墉、周彥生、林豐裕、許欽松、王玉玨、尚濤、李自強、陳金章、梁世雄、劉書民、蘇華、龐泰嵩、方楚雄、鐘正川等寫過畫評。仔細研讀胡紅拴的詩作，可以發(fā)現(xiàn)畫品對他詩歌創(chuàng)作的影響比比皆是。”這就是胡紅拴重要的成功之路，以山川為師，以繪畫為友，切磋探求，信馬由韁，下筆有神，皆是詩語。
　　這部詩集《悟山聽云》，書名值得玩味，山為實，如地質(zhì)山河，云為虛，如詩境畫意。王國維先生在《人間詞話》中寫道：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派這所由分，然二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。”“昔人論詩詞師的精妙論斷，實在是一大快事。許多讀者都知道詩畫同源，詩中有畫，畫中有詩的道理；同時，我們也常常能欣賞詩配畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式。然而，集中地運用詩畫藝術(shù)的規(guī)律，創(chuàng)作出數(shù)量豐碩的品畫詩，胡紅拴的這些詩作，有許多探索，給我們不少啟迪。首先，胡紅拴的品畫詩，寫出了畫外之韻，這韻味是畫作的延伸和擴展，增加了畫作的想象空間和人間煙火味。如《讀林豐俗<桃花流水鱖魚肥>》這首詩作：”還記得昨日深深的吻痕＼還記得清流淡淡的琴音＼還記得落英淺淺的緋紅＼還記得春雨叮嚀的深沉＼煙花三月＼柳絮輕言暢飛＼春暖流蘇＼桃花朱唇緊閉＼為昨日的誓言疾筆急書＼陶醉的心情＼理清了希望的羽毛＼與佳節(jié)相遇在這個＼流香的春季“。畫家的畫，畫出了一個桃花、流水、魚肥的自然風光和春色世界，而胡紅拴寫出了畫外的情韻：吻痕、琴音、落英、春雨以及在這個撩人情絲的時節(jié)愛之情韻。詩人的想象為畫家筆下的景物增加了韻味，互相映襯，同時畫家的筆墨也為詩人的情愫提供了空間和底色。其次，胡紅拴的品畫詩，往往為畫家筆下的自然景象，展示一個抒情主人公的內(nèi)心世界，就是說胡紅拴為畫家設(shè)定的特定意境，描繪出一個身處其中的人物，如《讀劉書民<扁舟隨意水云鄉(xiāng)>》這首詩寫道：”裝好心的行裝＼疲憊的意識＼醉臥在一彎扁舟之上＼任由風浪＼信馬由韁＼長天抒寫水云鄉(xiāng)＼思想快意奔月＼意識醉寫文章＼蒼天朗朗＼瀟灑讀書郎“。由景而入心，物我為一體，詩人寫出了”讀書郎“在此風景中的內(nèi)心世界，畫家畫景，詩人寫心，詩畫互補，即為意境！其三，詩人胡紅拴的品畫詩，有與畫相配成趣的佳構(gòu)，也有由畫引發(fā)的創(chuàng)作靈感，這樣的詩作如《讀鐘正川＜淡淡清荷醉心魂＞》這首詩：”可能永遠無法理解＼那淡淡荷霧纏綿的意味＼可能永遠也不會知曉＼那聲聲蛙鳴所包含的詞條＼荷塘月色的朦朧＼晨霧繚繞的縹緲＼詩寫的意象＼已無需過多的特殊符號＼放下疲憊的行囊＼打開郵箱＼醉心品讀＼夏月寄回的書信文章“。這首詩配畫可讀，不與原畫放在一起，也是一首完整的作品，這類詩作完成了由原畫的欣賞、品評、引發(fā)靈感再創(chuàng)作的全過程，成為一首意境完整，結(jié)構(gòu)完整，獨立成篇的佳作。第四，胡紅拴的品畫詩，不僅再次展示了詩畫同源，詩中有畫，畫中有詩，詩畫互補，詩畫互師，諸種密切的藝術(shù)關(guān)系，而且這種再創(chuàng)造可以反復互文，深入遞進。如詩作《讀王厚生＜林家圖（郭沫若詩意）＞》一詩是：”無須再尋找＼唐詩的語境＼也不必＼將宋詞的風花雪月植入＼橙明的意象＼已換作對話的詞條＼賦予奔騰的飛水＼慢霧輕下＼裝承下眼囊過多的淚花＼輕喚小童＼拿取禿毛的紙筆＼斜靠在粉墻＼圈點出心中的玉娃“。畫家的畫是由郭先生的詩引出，進行再創(chuàng)作，而這幅詩意畫，再經(jīng)胡紅拴的詮釋和再創(chuàng)作，又成了另一首詩作，由詩入畫，再由畫入詩，這個過程，是不同審美的過程，也是不斷創(chuàng)造的過程。有興趣從事美學研究的朋友，我想一定會由此產(chǎn)生一些有趣的課題。
　　在品讀《悟山聽云》的過程中，我也經(jīng)歷了一次美的歷程，有了許多驚喜，也引起許多聯(lián)想。我相信有心的讀者，一定也在閱讀中會有自己的快意驚喜，會有與閱讀其它詩集不同的體會與發(fā)現(xiàn)。因此，在這篇短文的最后，我寫下四個字：值得一讀。
　　是為序。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　2012年春于北京

 

(編輯：作家網(wǎng))