黑馬自上個世紀九十年代進行文學創作以來，一直保持著旺盛的創作力，其間，雖有低潮，他也能主動尋求思路上的突破，繼而革新自己的創作理念，完成詩學上的重新建構。黑馬的創作主要集中的詩歌和散文詩領域，創作體裁的集中，讓他有更多時間來思考和審視自己作品的語言特色和美學特征。工作內容主要和煤炭、地質打交道，讓黑馬有了更多機會接觸煤、礦工和腳手架、煤礦，寫“煤炭詩”，出版一本和煤炭有關的詩集，自然是順理成章的事。其實，我對近些年涌現出來的“鄉土詩”“石油詩”“煤炭詩”等命名，持不置可否的態度，詩歌就是詩歌，這種圈子化甚至概念化的命名，反而束縛了詩歌創作的自由與活力。在沒讀黑馬的《煤炭書》之前，我曾心存疑慮，黑馬是否會跳入“煤炭詩”的牢籠，為了寫“煤炭”而故作矯揉造作之態，寫應景詩，寫應酬詩，直至讀完全書，才發現我的疑慮有點多慮了。這是一本情感的合集，一本詩人日常生活的合集，是詩人把平素漫溢的真情詩句，一首一首撿拾起來，整理成集的合集，也就是說，是先有了自由的詩歌創作，后有的整理成集。水到渠成的出版，并不是為了應和創作而硬湊成的“煤炭書”。詩集以“卷”的形式串聯起每一首詩，共分五卷，有著名評論家冉軍作序，后記中黑馬以《我為煤礦工人代言》為題寫下了自己寫作此書的感慨。和老井、陳年喜等煤礦工人筆下的滄桑、疼痛之感所不同的是，黑馬書寫煤炭題材的詩歌則走向了浪漫、唯美、真情和復古的書寫方向，具體到文本中，我以為有以下三個方面的美學和詩學特點：

向上的呈現。按照“一分為二”的哲學觀點，有疼痛就有歡喜，有憂傷就有喜悅。和煤礦題材相關的詩歌，有老井、陳年喜寫苦難、悲憫的詩作，那是他們的真實生活，來自于一線，有著對生命大徹大悟后的體會與觀感；自然也會有黑馬筆下的“浪漫、唯美、真情”之作，這是黑馬的生活，并不矛盾。反而，我認為這是一種客觀存在的真實。一反“壓抑”“悲苦”“痛徹心扉”的閱讀感覺，讀黑馬的詩，讓我相信人性的美好，感受到了生活的陽光與溫暖，在營造出來的詩意氛圍中，語言明快如刀，意象質樸如光，在黑馬的“煤炭詩”里，你能夠領略到詩人深沉的愛與濃郁的情。詩人絕非濫情或者故作深沉，而是因為生活在礦區，記錄下自己實實在在的感受，礦難、死亡、悲傷那樣的詩歌，已經有詩人下筆了，要想超過同時代詩人的詩歌寫作，除非有比他們更深刻的生命體驗或者生活經歷，否則，就是依葫蘆畫瓢，反而寫不出像樣的詩。我以為黑馬是清醒的，他就寫自己實實在在的生活，寫“蘇北”，寫“故鄉”，正如他在《黑馬的村莊》里歌吟的那樣：“黑馬的村莊——黑黑的村莊——空空如也/失去星辰的村莊，失去皈依的村莊/我在仰望中，淚流滿面”，讀到這樣的詩句，誰又能說，詩人的“淚流滿面”是虛情假意的呢？雖然沒有老井、陳年喜筆下的深刻與悲憫，但是涌動的真情，因為“真”，同樣可以打動讀者的心。

我用“向上的呈現”表明黑馬煤炭詩的詩學特征，是想說，黑馬的煤炭詩，格調是向上的，思想是向上的，情感是樂觀的，有點像礦區里的綠樹或者野草，在一堆黑黑的煤中，向上的生長著，展示著生命的蓬勃與活力。詩集《煤炭書》里的詩句，也恰好驗證了這一點，比如：“我歌唱，不是因為寂寞/而是因為我愛/愛這樸素的、具體的、簡單的祖國/愛一盞礦燈的光榮與夢想/愛春天里的戀曲，她的模樣”（《我歌頌煤……》）；再比如《煤是春天的舞蹈家》的首節：“煤是春天的舞蹈家/伸出健碩的肢體，舒展手臂，騰空躍起/伴著機器的轟鳴聲/在亢奮的傳輸帶上/在春天里，盡情地旋轉舞姿”；還比如：“煤情，是用黑暗制造心靈唱片的神/把青燈捻得比夜還長/淚光中的村莊，比夢還輕/夜晚，火車的轟鳴把我的沉睡喚醒/被夢想搬上火車，像火焰，像奔跑的雨滴”（《朗誦》），無疑，在黑馬的詩篇中，雖然字面上寫的是“煤”和“煤炭”，但稍有心思的讀者都能夠感受到“以物喻人”“詩以言志”的詩學奧義。黑馬歌頌的“煤”，是煤礦工人的勞作，是煤炭詩人的真情，是個體面對礦區生活的真情朗誦。

作為一個農家子弟，由考學改變命運開始，然后接受文學女神的召喚，黑馬一步一步用自己堅實的筆，書寫著生活。他保留了一個農家子弟質樸的真情，同時，面對著生活的不公與悲憤，他依舊堅信生活的美好會替代那份隱痛或者陣痛。也許有自我安慰的心理暗示，但是，更多的則是一個詩人對于美好人性的固執向往。黑馬繼承了古典文人乃至他的故鄉——沛縣人文的精髓，那就是以王者的胸懷看待萬事萬物，以漢風的豪情吟誦古今詩篇。自然，“煤炭”題材的書寫，是他這份豪情吟詠中的一部分，向上的呈現里，就會有著某種機緣上的重疊。黑馬的詩作在閱讀上幾乎不設置閱讀障礙，意象鮮明，雖然語句通暢，詩情澎湃，但卻沒有口語詩的隨意，這也驗證了他的書寫立場，那就是，以個體經驗的真情尋找寫作意義上的普遍性，達成和閱讀者心靈上的默契與配合。黑馬用一種格調上揚的姿態展示漢語詩歌的立場與情懷，洋溢著古典氣韻，又有著本土經驗和現代詩學的美學折射。相得益彰，美而不亂。

向下的開掘。如果僅僅以為黑馬的詩歌一味地上揚，而不接地氣，就有點以偏概全了。在近三十年的詩歌創作中，黑馬始終秉持著認真與勤懇的創作態度深耕自己的詩藝。盡最大能力去豐富自己的詩歌創作，不重復自己，不重復他人，精益求精，從優秀詩歌中汲取技巧與營養，以閱讀養創作，以交流拓寬創作視野，同時和胡弦、丁可等優秀詩人相互切磋、交流，黑馬“向下的開掘”既有現實的悲憫意識，又有寫作上的突破與靈魂上的追求。在《煤炭書》中，有不少詩篇折射了這位不僅贊頌生活的美好，而且貼近生活的真實，記錄苦難與礦工艱難生活的煤炭詩人的同情心與悲憫心。黑馬對底層生活的記錄與描述，更想引發讀者的思考，引發關于生命真相，關于生活真相的思考，而不僅僅是呈現后的一種情緒釋放。由于詩人生活、工作在礦區，在擁有第一手資料的同時，如何建構與解構，如何重塑與再造，黑馬在思索的同時沒有忘記自己的詩人使命。他的詩歌，總會在詩句里設下疑問，然后引導著讀者跟著他設下的疑問產生聯想與心緒上的啟發。

比如《下到煤巷的深處》：“下到煤巷的深處/你才會懂得真正的生活/那些上升的、下降的風，那些破碎的時光/燙傷了多少黑夜和黎明/翻滾的力量，勢如松濤/如閃光的星辰搖撼著顫抖的大地”，不用多言，詩人用真情的詩句展示了“下到煤巷的深處”是一種怎樣的體驗，這種體驗，是切膚地真摯，伴隨著孤獨、寂寞、寒冷和真實；《八百米深處》這首詩，則將礦井下降的深度調至更深的距離：“在荒謬的生活中間/是煤，一再教我學會了敬畏/黑色的煤是我眼中幸福而絕望的金子/在煤海的深處/睜著黑洞洞的眼睛”，豈止是在寫煤，就是在寫煤炭工人的真實生活，兩相對比，地上的凡俗生活和地下的孤寂生活，是兩個世界的兩種鏡像，感恩凡俗生活的寧靜，是無數人奉獻后創造的寧靜，是以“礦工”為代表的向下攫取光明的人貢獻了自己的熱能與熱量；而《一千五百米深處的活字典》則寫出了新奇的感受：“每一次黑暗中的跋涉/都是一次生命的洗禮/披荊斬棘，嘔心瀝血，以匍匐的泳姿/撰寫出一部工業文明的活字典”，從煤巷下降到八百米，再到一千五百米，不僅僅是距離上的向下，還是心靈上的向下，是生命體驗的向下，詩人黑馬，做好了親近詩歌真相的準備，親近礦工真實生活的準備，所以，他向下的姿態有著決絕的勇氣與力量。

同時，黑馬寫煤炭，一直沒有在“煤炭”這個單一的題材上做意象的重復。他將“煤炭書”的寫作背景置于“蘇北”這一意象的布景里。在大蘇北的平原上，展開自己美學和詩學上的想象。這也是黑馬詩歌的浪漫所在，因為長期在蘇北生活，對蘇北的熱愛與忠誠，遠遠超過那些異鄉來的過客。眾所周知的原因，國內的煤礦，大都是先有礦，后有工人勞作。很多煤礦工人有著背井離鄉的經歷，從天南海北云集到礦上展開作業。這也是很多煤礦詩人在書寫“煤炭詩”時，既有生活上的艱辛描述又有離鄉的哀愁記錄，雙向的情感交織在一起，有著復雜而艱深的體會。黑馬則是深耕蘇北這塊土地，土生土長的蘇北人，這樣，得以在童年的記憶，少年的經歷以及原始的對土地的崇拜和圖騰精神的建構里，審視“煤”這個 意象，從而讓他筆下的“煤”更有著素樸的回溯，且由于詩人能夠感同身受理解鄉情鄉親的苦痛，而讓詩歌有了更為濃郁的懷鄉之情。

漢詩的光芒。詩集《煤炭書》，完美踐行了黑馬的詩學觀：“提倡獨立、自由、創意、簡潔的詩歌，主張回歸漢語詩歌的民族性和傳統，同時萃取西方現代詩藝術精湛的技法，古今貫通，中西合璧，賦予中國當代詩歌新的元素、活力和遼闊的氣質，堅守在人民中間寫作，為人民代言，保持詩人在時代中特有的啟示、純粹與擔當，旨在傳承漢語詩歌藝術魅力，并試圖抵達‘大詩歌’的境界與高度?！?/span>

黑馬寫下自己的詩學觀，同時也在踐行自己的詩學觀，做到“知行合一”，實屬難得。整本詩集，似乎也在朝著恢復漢詩的民族性傳統的方向上靠攏。我在閱讀的過程中注意到，黑馬化解大詞運用主旋律意象的能力有著自己的心得和體會。這些在很多詩人看來根本不可能入詩的詞語，在黑馬的詩歌中卻有著非常合適的位置，將抒情的風格恰如其分地嵌入其中，將情感合理地楔入肌理，整首詩的氣韻就顯得平和而唯美。黑馬的詩歌語言是平實的，平實的語言背后濃縮著詩人的真情。借由詩歌傳遞出他對生活的熱愛是真摯的，他對礦工的贊美，對“煤”的贊美，對風景的贊美，都有著非常動人的藝術感染力。鮮活的詞語，在黑馬的筆下跳躍，強烈的代入感，讓我身臨其境，也會情不自禁地歌吟與傳唱。詩意萌發的地方，恰恰是風景產生的地方。黑馬將“煤”的詩意推向了一個新的境界，不再是苦情的，掙扎的，甚至帶有著個人情緒上的不理智，反其道而行之的寫作，則讓黑馬詩歌呈現的是春天般的溫暖，這種溫暖帶來的是希望，是力量，是美好人性的一次次精彩的呼喚。當人們讀完黑馬的詩，會情不自禁地去吟誦，從而驗證，黑馬的詩和“歌”有著邏輯上的聯系和古意上的契合。

自媒體時代，詩歌的傳播途經更加便捷，各種類型的詩歌輪番登場。漢語詩歌站在了時代的十字路口，詩人為何寫詩？如何寫詩？寫什么樣的詩？不僅僅是詩人所要面對的問題，其實也是每一個詩歌從業者所要面對的問題。黑馬的詩集《煤炭書》，之前書名為《烏金記》，因為種種原因遂更名為此名。雖然寫作煤炭詩已經有不少年頭，但是真正把煤炭詩結集出版，在黑馬的創作生涯中，這是首次。在詩集《煤炭書》中，我的懷舊思緒和懷古之情一次次被激蕩出來。黑馬的詩歌中，表達了不少對傳統文化的繼承與呼應。同時，對于古典詩歌的意境再造和運用，也有著自己的美學傾向，像《爐中煤》是對郭沫若詩作的隔空唱酬：“我沉醉于此——/煤的光明、煤的熾熱、煤的寬廣之中/那通向黎明的/——全人類的自由！”，像《關于煤的十七個童話》，以短句或者小令的形式，書寫了對“煤”的詠嘆；像《浴火之煤》：“煤礦，像明月依偎著我的一生/每一塊煤都很安詳/在裊裊的炊煙里/從家譜里走失的人正贏來浩大的春天”，用浪漫主義的筆調，寫出了煤燃燒著的熱情。

通讀詩集《煤炭書》，我更愿意相信這本詩集是一曲交響樂，帶著礦山的深沉與靜穆，穿越云層，在耳邊奏響。黑馬把煤炭詩作愛人、朋友、親戚，繼而抒發心內的情感，這些詩歌有的寫作在九十年代，有的寫作于疫情期間，但是收集在一起，卻有了恒久的感動與光芒。隨著新能源的推廣，終有一天，以煤炭石油為代表的消耗性資源會退出消費市場，但是煤炭貢獻的價值，煤炭詩人貢獻的價值，定會在時光的冊頁里留下深刻的足跡。審視黑馬的詩，我有時在想，他能否寫得再深刻一點，或者古典意境的化用再寬泛一些，對細節的描寫刻畫更準確一些，或者就像老井、陳年喜那樣，書寫疼痛與悲情，可是轉念一想，那還是黑馬么，那還是黑馬所寫的煤炭詩么？也許，正是因為黑馬詩歌的獨特性，才成就了黑馬詩學觀的存在。別林斯基說，詩是生活的表現，或者說得更好一點，詩就是生活本身。黑馬的生活對應著蘇北大地，對應著蘇北的鄉愁，也對應著黑馬的煤炭詩的詩學觀。所以，黑馬煤炭詩的浪漫唯美元素，是自發的，是來自心靈深處的，同時，他筆下的那些大詞，也帶有黑馬的體溫和聲音。我在《煤炭書》中感受到的，是一個詩人用生命體認礦工世界的過程，是情感的燃點和沸點爆發的過程。在煤炭這個意象世界里，黑馬完成了生命和靈魂的皈依。黑馬和他的煤炭詩，會沿著漢語的詩歌傳統繼續書寫下去，有理由也值得讀者去期待。